Можно ли войти в одну и ту же реку дважды? Можно ли смотреть фильмы раз за разом или перечитывать книгу и находить в ней страницы, которых ты не читал? Оказывается, можно. Была бы компания хорошая и желание. А у меня намедни появилось и то и другое.
О чём это я? Давеча, года четыре тому назад, имел я истинное удовольствие посетить Московский театр юного зрителя, где и посмотрел абсолютно взрослый спектакль по рассказу А.П. Чехова, а именно, «Скрипку Ротшильда».
Давайте, для начала обратимся к воспоминаниям и определимся с главными героями, того действа, что мы увидели тогда
Яков Матвеевич – гробовщик, простой крепкий мужик 70-ти лет, чье прозвище «было почему-то Бронза», скаредный, хорошо играет на скрипке. Незамысловатая история о жизни провинциального гробовщика, что пробавлялся, по жизни, двумя работами: собственно гробами и игрой на скрипке на свадьбах и прочих праздниках. Представили себе такого человека? Вот его образ и воплотил народный артист России Валерий Баринов.
Вторым главным героем и фактическим антиподом Якова был Ротшильд– еврей, подрабатывающий в местном оркестре игрой на флейте. Его образ великолепно передан народным артистом России Игорем Ясуловичем.
Наблюдать на сцене двух народных артистов это, знаете ли, просто великолепно. Декорации в спектакле просты. Несколько гробов, некие двери и лестница, ставшая, по большому счету, главной декорацией спектакля. Напомню уважаемым читателям, что всё это я видел четыре года назад.А что же сегодня? Спустя столь долгий срок.
Нет, нет!!! Артисты великолепны. Спектакль прекрасен. Всё на своих местах. Зал полон и рукоплещет. Впрочем, как всегда. Что же изменилось, спросите меня ВЫ? Что заставило прийти ещё раз и вновь сидеть тихо, благоговейно внимая репликам и следя за диалогом двух великих артистов.
Ело в том, что в спектакле есть ещё одно действующее лицо. Оно эфемерно, оно незримо.
И вот сейчас я вновь вынужден сделать небольшое отступление, чтобы немного объяснить именно моё восприятие спектакля, моё мнение заядлого театрала. Когда я иду на классику, то стараюсь прочесть первоисточник. И, естественно, призываю к этому каждого из вас, дорогие мои читатели.
Ну вот скажите мне – вот вы пришли в Вахтангова на спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина». Пришли. Ну слышали про Анну, поезд, Вронский, любовь, тиран муж. С «Отелло» не перепутали? Поезда только нету и, как она сама сказала, я тебе верна. Это я про Дездемону. Кто на сцене, что за скачки, с чего это Вронский бросил Анну, почему его приняли в обществе, а его осудили…
Или «Кабала Святош» по Булгакову. Я вот смотрел три постановки «Жизни господина де Мольера». И, знаете, по сию пору не понял – Мадлен ему дочка или нет. Вот поэтому и надо прочесть первоисточник.
«Скрипку Ротшильда» я прочел три раза. И мне стало жутко интересно, а как режиссёр обыграет Музыку, что звучала на похоронах самого Бронзы и далее на всех свадьбах и праздниках!? Ту саму музыку, что и является третьим главным героем спектакля.
А решение было очень простое. Сходите и послушайте это Великолепие. Она звучала в первый мой визит на спектакль, звучала и в этот раз. Переливы скрипки, пицикатто и почти полная тишина. Тот грандиозный оркестр, что гремел в ушах, сопровождая нежные скрипичные мотивы. Всё это было и новым и старым. Это было волшебно!
Уходящий Бронза и простивший его Ротшильд были в этой музыке оба. Два маленьких человека, маленького провинциального городка и великая музыка, лучшая музыка, что мне довелось услышать.
Отгремели аплодисменты, опустился занавес. В гардеробе снижался накал страстей вокруг верхней одежды, а я сидел в своем кресле, держал в своих ладонях руку своей спутницы и благодарил её за спектакль. Потом мы вышли на Тверскую и долго гуляли по бульварам. А Музыка всё ещё оставалась с нами.
Тихо, тихо, на уровне подсознания. И вспоминался Ротшильд под облаками и угадывалась вся тщета жизни и представлялась будущая траектория новых полетов и свершений.
Николай Страхов
#усзн сзао #траектория жизни #театры москвы #пенсионеры #серебряный возраст