После выхода фантастического пятого альбома группы Florence + The Machine с фронтвуман Флоренс Уэлч (она же автор и продюсер) я обнаружил, что далеко не все знакомы с яркой дискографией коллектива, и решил это немного поправить. В этой статье я предлагаю послушать 10 своих любимых треков от Флоренс.
10. Delilah (2015)
Начну с песни, которая сначала меня не особо зацепила, но после просмотра концертов Флоренс, я обратил на неё внимание. Эта песня однозначно зажигает аудиторию, а мне нравится сочетание госпела и почти хардроковых моментов на втором припеве (вокал уже и так на грани, гитары тоже на месте).
9. Spectrum (2011)
Многие знают эту песню по ремиксу Кэльвина Харриса (во всяком случае, в Британии, где трек стал единственным чарттоппером Флоренс), и раньше я тоже предпочитал танцевальную версию – к тому же, она звучит на удивление неплохо для Кэльвина. Не так монотонно, как почти все другие его песни с повторяющимся три минуты битом. Видимо, мощный голос Флоренс вдохновил его немного разнообразить музыку
Оригинал же меня покорил очень мелодичным припевом и агрессивным припевом. При этом структура песни мне не кажется особо экспериментальной (припев из пары строчек мог бы быть на альбоме у любой поп-звезды), но, как в случае со многими работами Флоренс, аранжировка и её эмоциональное исполнение. Арфа однозначно
8. Dog Days are Over (2008)
Самый большой мировой хит Флоренс не сразу покорил публику. Постепенно, концерт за концертом, больше людей узнавали о песне, и теперь она считается фирменным номером группы. Мне тоже понадобилось время, чтобы распробовать эту песню: может, дело в «пустой» инструментальной части или очень странном, почти любительском оригинальном клипе (который потом заменили на профессиональный, но ещё более странный).
7. You've Got The Love (2009)
Ещё одна песня с дебютного альбома Lungs. Сначала я узнал оригинал, и клубная музыка восьмидесятых меня не особо впечатляла (исторической ценностью – да, но не музыкальной составляющей), поэтому кавер от Флоренс меня очень впечатлил, да и вокал у неё намного лучше, чем в оригинальной невзрачной версии.
6. St Jude (2015)
И пришло время первой атмосферной, тихой песни в этом списке. Она же будет единственной – по-моему, это лучший трек группы в таком стиле. Это что-то между песней и молитвой, и не особо амбициозная инструменталка напоминает мне классику электроники и эмбиент, и позволяет сфокусироваться лишь на уязвимой вокалистке.
5. My Love (2022)
Новый альбом только вышел, а у меня уже есть фаворит. Остальные песни я пока не все распробовал и пока не рискну размещать их в этом списке, а этот диско-трек вполне сюда впишется. Довольно простой трек, простая аранжировка и текст по меркам Флоренс, но всё же это цепляющий хит, на который есть отличный ремикс от Glass Animals.
4. Ship to Wreck (2015)
Отличное начало моего любимого альбома How Big, How Blue, How Beautiful. Автобиографический текст от женщины, которая решила бросить пить из-за своей склонности к разрушениям. Красивая мелодия в куплетах и бридже, резко выстреливающий припев, «тёплая» аранжировка – а что ещё надо?
3. No Light, No Light (2011)
Эту песню можно смело называть высоким искусством. Амбициозная композиция от первой до последней секунды. Контрастное вступление, переходящее от беспокойного грохота к божественному куплету. Знаю, что это уже заложено в стиле Флоренс, но и эта песня звучит местами, как молитва. Но, конечно, главным преимуществом этой песни стала возможность Флоренс поражать зрителей идеальным живым выступлением – особенно на рефрене (иногда он третий куплет, иногда – первый), где она держит (нестатичную) ноту в сложной фразе по 20 секунд.
2. What Kind of Man (2015)
Первый сингл с третьего альбом заставил меня всерьёз обратить внимание на Florence + the Machine. До этого я знал несколько песен, восхищался живыми выступлениями, но именно эта песня стала первой «доступной» для меня работой Флоренс (жутковатый клип здесь тоже помог). Клип не могу тут разместить из-за возрастных ограничений, но вот вам ссылка.
1. Queen of Peace (2015)
И на первом месте недооценённый сингл, который почему-то не стал большим хитом. На концертах песня с танцевальным номером казалась мне хайлатом, на альбоме этот трек напоминал мне Ship To Wreck – такой же быстрый, динамичный, но более абстрактный. Текст здесь напоминает мне средневековую поэзию (потому что это поэзия, и она, вероятно, про сердневековые войны), но вместо воспевания героев воен, убийства осуждаются и ставится под вопрос сам смысл воен. Кроме драматичных выступлений и текста, полного скорби, песня действительно цепляющая – во многом, благодаря духовым.
______________________
Читайте также на моём канале:
______________________
Ещё больше статей о музыке и не только на моём персональном сайте или телеграм-канале. Поддержите меня напрямую!