Для меня, как для человека, родившегося в эпоху современного кинематографа, было довольно необычно видеть на экране абсолютное молчание, бесцветную картинку и отсутствие спецэффектов. Я не питала особых иллюзий, что досмотрю фильм до конца, и для меня стало открытием то, что на протяжении всей картины я, затаив дыхание, буквально не отрывала глаз от экрана. Возможно, из-за того, что приходилось читать субтитры, однако по окончанию фильм оставил о себе приятное впечатление и желание с головой окунуться в кинематограф начала 20 века. Чем же так хорош «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Мурнау?
Фильм особенно придётся по душе поклонникам ужасов, в особенности, тематики мистики и вампиризма, ведь «Носферату, симфония ужаса» - самая первая официальная киноадаптация знаменитой «Дракулы» Брэма Стокера, которая претерпела ряд изменений из-за отсутствия авторских прав на экранизацию. Так, граф Дракула стал графом Орлоком, Джонатан Харкер - Томасом Хуттером, Мина Хакер – Эллен Хуттер, а Ван Хельсинг – Бульвером.
В сам сюжет также были внесены корректировки, отчего зрителю, хорошо знакомому с стокеровской вселенной, будет интересно наблюдать за происходящим, даже зная историю от и до. Орлок, например, в отличие от Дракулы, не превращал своих жертв в вампиров, а убивал их, заставляя людей думать, что на город пала чума. Также Орлок не мог находиться на солнце, днём он крепко спал, в то время как "оригинальный" Дракула мог спокойно разгуливать под палящим солнцем, лишь теряя часть своей силы. Концовка тоже становится сюрпризом, ведь, в отличие от книги, Орлок умирает от солнечного света, а нет от охотничьего ножа. И это далеко не все различия.
Сама атмосфера фильма наводит на зрителя страх, и я с уверенностью могу сказать, что фильм 1922 года утёр нос большинству современных ужастиков. Музыкальное сопровождение, использование негатива в кадре, немного нелепый для нашего времени и одновременно жуткий грим актёров в сумме дали ту самую атмосферу леденящего ужаса, способного вызвать мурашки. Стоит отметить отличную игру Макса Шрека, исполнившего роль Орлока. Именно его образ стал по-настоящему культовым, а некоторые сцены с его участием до сих пор переснимаются, буквально цитируя их. Кстати говоря, чтобы лучше передать «мёртвость» графа, Макс Шрек ни разу не моргал в кадре, что дало желаемый эффект и выглядело по-настоящему пугающе.
Порой казалось, что актёры немного переигрывают, но это характерная черта немого кино, чтобы лучше передать эмоции героев, поэтому к такой экспрессии быстро привыкаешь.
Кино отлично от других историй о вампирах тем, что здесь Орлок предстаёт перед зрителем как абсолютное зло. Ему не симпатизируешь и не сочувствуешь, а вид самого графа вызывает лишь отторжение. Таким персонажем может похвастаться, разве что, Дракула Тони Броудинга 1932 года. Даже в самой известной экранизации Дракулы с Гэри Олдманом в главной роли граф предстаёт перед нами как весьма романтичная натура, способная не только кровожадно убивать, но и очаровывать. Я уж не говорю о вампирах в современности, где одни сплошные красавцы с тонкой душевной натурой. За оригинального книжного Дракулу Фридриху Мурнау огромный поклон.
Подводя итог, хочется посоветовать всем хоть раз глянуть немое кино. Конечно, мы никогда не поймём, как чувствовал себя зритель, впервые видя на большом экране самое настоящее чудо – движущуюся картинку, но мы можем попытаться проникнуться атмосферой старого времени и давно ушедшей культуры. Ведь, как говорится, молчание – не показатель того, что нечего сказать, а сказать режиссёрам тех лет хотелось многое, ведь с появлением кинокамеры кинематограф представлял из себя непаханое поле идей и возможностей.