Важный навык для современного композитора и аранжировщика — владение синтезаторами и умение создавать нужные звуки. Ведь электронные инструменты уже неотъемлемая часть практически любого современного музыкального жанра.
Особенно актуален этот навык, если вы собираетесь или уже пишете электронную музыку, устали перебирать библиотеки с пресетами и хотите сформировать своё узнаваемое звучание.
Cегодня автор и преподаватель курса Синтез звука. Синтология Андрей Девятых расскажет свою личную историю.
Желание стать электронным музыкантом появилось у меня ещё в раннем детстве
Когда я слушал пластинки и кассеты с музыкальными полотнами Klaus Schulze, JMJ и Tangerine Dream. После получения музыкального образования я начал обустройство своей первой студии, основой которой стал компьютер и большое количество советских аналоговых синтезаторов. Примерно в это же время стали появляться первые VST-синтезаторы.
Уже тогда стало очевидно, что без понимания физики звука и умения использовать синтезаторы создавать что-то осмысленное и оригинальное попросту невозможно
Онлайн курс от Андрея Девятых и WaveForum
Можно было часами сидеть и крутить ручки
Пытаясь получить «тот самый звук из головы» или «из вот той композиции», но так и не получить даже близкого по характеру тембра.
И если с физикой у меня всё было хорошо (одно из моих образований — инженерное), то с пониманием КАК создать нужный мне звук всё было достаточно скромно.
К слову, интернет в те времена был скорее диковинкой и знания приходилось добывать по крупицам: искать специализированную литературу, общаться с коллегами, анализировать, обобщать, пробовать и ошибаться, пробовать снова, изучать акустику и психоакустику, читать руководства и разбираться в принципиальных схемах приборов.
Шло время, мой парк синтезаторов стал меняться
И я столкнулся с новой проблемой — расширяя сетап каждым новым инструментом мне приходилось тратить много времени на его освоение. И произошло это потому, что я изначально шёл по пути изучения конкретных синтезаторов, а не технологии синтеза звука в целом. Общаясь с коллегами по цеху, я понял, что с этой проблемой сталкиваются все электронные музыканты.
Так я пришёл к пониманию того, насколько важно видеть картину в целом, а не в деталях
Если ты понимаешь природу звука и принцип работы синтезатора, то изучив лишь несколько инструментов каждого типа, легко начинаешь использовать и любые другие — это даёт невероятную свободу выбора и творчества.
Онлайн курс от Андрея Девятых и WaveForum
«Как и какой синтезатор мне выбрать?»
К слову, о выборе. Изучение синтеза звука также окончательно закрыло для меня вопрос выбора синтезатора — ведь доступных инструментов с каждым годом становилось всё больше, а количества места на жёстком диске и в помещении моей студии всегда было ограничено. Хотя творческих задач меньше не становилось — скорее наоборот. И как известно, чем больше пространство для выбора и чем более размыты его критерии — тем сложнее этот выбор сделать.
Подходящий звук для композиции
Ещё одна важная задача, с которой я столкнулся — научиться создавать не просто абстрактные звуки, а максимально подходящие для конкретной композиции, раскрывающие идею и художественную задумку трека.
Именно понимание природы звука позволяет связать настроение и идею трека с теми звуками, которые мы получаем с помощью синтезатора.
Благодаря этому композиции музыкальных проектов, которые я продюсировал, обрели оригинальный и узнаваемый саунд и стали звучать невероятно целостно.
Рассказанные мной истории — лишь малая часть ситуаций, в которых синтез звука помог мне создавать электронную музыку. Впрочем, почему только электронную? — если учесть, что сейчас синтезаторы используются практически повсеместно, то навык синтеза помогает любому современному музыканту, работающему в самых разных жанрах. И меня это тоже касается.
Андрей Девятых Композитор, саунд-дизайнер, звукорежиссёр, куратор направления «Синтез звука» в WaveForum
Телеграм канал Создание звука с Андреем Девятых
Группа в ВК Создание звука с Андреем Девятых
Онлайн курс от Андрея Девятых и WaveFroum
© WAVEFORUM