«Когда цивилизации уходят, остаются произведения искусства,
которые сохранились, благодаря тем,
кто понимает и ценит то, что составляет на самом деле сердце народа,
остается в мировой копилке, называемой Культурой».
(О. А. Ивашинцова)
В коллекции Тульского музея изобразительных искусств хранятся несколько произведений известной петербургской художницы Ольги Александровны Ивашинцовой. Последнее пополнение музейного собрания было в начале 2022 года. А весной ее работа «Моление в Гефсиманском саду» (1996 г.) стала дополнением выставки «Русская икона и деревянная скульптура в православном храме».
Произведение было передано автором в дар тульскому музею при непосредственном содействии руководителя художественного объединения «Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век. (Санкт-Петербург)» Валерия Николаевича Выборжанина.
Образ Христа, выполненный из тонированного дерева, органично вписался в контекст исторической выставки. Скульптура является талантливой и глубокой интерпретацией современным художником вечной темы жизненного пути, предназначения человека и трагического одиночества.
Ивашинцова Ольга Александровна родилась 13 января 1941 года в Ленинграде. С детства ее жизнь была связана с творчеством. Став студенткой Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской академии художеств, она училась у профессора М.К. Аникушина. Мастер раскрыл в Ольге Александровне способность видеть не только отдельные элементы скульптуры, но и ее детали, а также общую форму на любой стадии работы. Огромный объем знаний, впитанный художником в процессе обучения, трансформировался в уникальный неподражаемый авторский стиль.
Будучи большим мастером, Ольга Александровна - самый строгий свой критик, поэтому многие ее работы утрачены. Они безжалостно были уничтожены самим автором в процессе поиска совершенства. В итоге, то, что появляется на выставках, дает скульптору возможность говорить о вечном так, что ее невозможно не понять. Без назидательности и показательной строгости Ольга Александровна заставляет зрителя остановиться и подумать о самом важном и ценном в его жизни.
С точки зрения богословов, молитва Иисуса Христа в Гефсиманском саду является выражением того, что Иисус Христос имел две воли: божественную и человеческую.
- «Моление в Гефсиманском саду» представляет Христа в неканоническом образе простого человека, тихая и смиренная молитва которого идет от самого сердца. На грустном лице Спасителя отражены его горестные раздумья, понимание неизбежности пути и жалость ко всему человечеству. Каждый зритель видит в нем что-то личное, основанное на своем эмоциональном состоянии, - рассказывает заведующая отделом западноевропейского и русского искусства Елена Оленич.
Перед началом работы Ольга Александровна целый год читала Библию, стараясь понять глубинный смысл этой вечной книги жизни. Рождалось много образов и сюжетов.
- Это тема, когда Христос размышлял и молился, зная о своем жизненном конце. И хотя, он и просил апостолов не спать, а побыть с ним, апостолы заснули. И вот Иисус один на один с ночным небом, со звездами, другими мирами. Он внемлет. Он знает, что Господь с ним. Он в нем. Но впереди – чаша, которую надо испить для блага спасения людей, которые жаждут помощи, поддержки в этом суровом мире. Вот я и попыталась передать эту мысль и это состояние, - пишет автор.
- Редкий случай, когда художник открыт и готов дать свои комментарии к своей работе, - отмечает исследователь истории искусства Сергей Уруев. Также он обратил внимание, что основание скульптуры выполнено в виде топора, символизирующего грядущий рок.
«Моление в Гефсиманском саду» - не единственное произведение, подаренное Ольгой Александровной Ивашинцовой Тульскому музею изобразительных искусств: «Пиросмани с птицей», «Профессор-танкист» и «Семья».
Фигурки, похожие на столбики - отдельная тема в творчестве скульптора. Каждое произведение наделено философской глубиной и поэтичностью. Персонажи похожи на свечки, отражающие внутреннюю силу человеческого духа и жизнестойкости. «Пиросмани с птицей» - работа 2004 года. Основываясь на биографических данных грузинского художника, скульптор создала образ, полностью отрешенный от мира, показала его одиночество и трепетную душу. «Профессор-танкист» - трагическая история человека, пережившего войну и столкнувшегося с жестокостью 90-х годов ХХ века.
Композиция «Семья» - еще один вариант обращения к вечным ценностям. Выполненная из розового грузинского гранита глыбистая форма показывает, что жизнь - тяжелое бремя, но именно семья становится той самой крепостью, фундаментом и опорой, которая помогает все преодолеть.
Искусствовед Людмила Черезова: «Мне бросилось в глаза, как по-разному скульптором обрабатываются материалы. Дерево не дает большого объема. Это связано с его природой. Мы видим вытянутость, строгую вертикаль. Фигуры мастерски вписаны в компактные формы, диктуемые этим материалом. Камень предполагает иное, и скульптор следует его требованиям».
«Хочется, чтобы хоть один человек в мире понял замысел, идею и решение произведения. И хотя художнику важнее всего высказать то, что в нем живет, рождается, просится на волю, все-таки понимание другого человека очень важно», - цитирует Елена Оленич строки письма Ольги Александровны Ивашинцовой, обращенные к зрителям.
#тула #искусство #скульптура