Около 10 лет назад интеллектуал стыдливо прятал в закоулки памяти тексты песен Меладзе, Аллегровой, Николаева и Пугачевой. Теперь наоборот: не слушать Монеточку «дикий зашквар», а историю поп-музыки издают в виде книг. И распродают очень хорошим тиражом. Что стало с музыкальными вкусами ? Что смогло перевернуть игру? И можно ли в эпоху глобальной толерантности стыдить за музыку?
Попса. Эстрада. Поп-музыка. Коммерческая музыка. Это только часть эпитетов, которыми именуют элитарные интеллектуалы поп-музыку. Заглянем в прошлое,чтобы понять, а откуда есть пошла попса русская?
Мировой опыт ясно указывает: те песни,что пели на площадях уличные музыканты в угоду толпе, — вот она, первая поп-музыка. Она не для королей, двора, знати. Ее аудитория — плебс. Уже налицо и первые товарно-денежные отношения. По большему счету, Моргенштерна от бродячих музыкантов отличают только площадки распространения продукции.
За что народ так любит эти песни?
Коллективное бессознательное не хочет анализировать музыку. Никому не придет в голову расщеплять музыку как молекулу на атомы. Споры о природе искусства не дают покоя пытливым умам философов. Что первично, понимание умом, рассудочный анализ? Где рождается образ — в голове? А может, в самых глубоких озерах подсознания, а потом наш мозг его повторяет? Древние греки уже задумывались над этой дилеммой. Сократ ходил по полису и выведывал у людей, что же они знают. Спрашивал у поэтов и художников: «Что вы делаете? Кто такой поэт? Кто такой художник?» Что они могут ему ответить? Вдохновение, музы, бессознательное, боги… Никакого рассудка».
Большой вклад в развитие теории о происхождении музыки принес немецкий философ Фридрих Ницше. Его труд «Рождение трагедии из духа музыки» выдвигает две гипотезы. Есть музыка рассудочная, выверенная, образная. Это дар от бога Аполлона, по Ницше — светлое начало. На противоположном полюсе дилеммы — бог Дионис. Культ праздника, кутежа, угара. Темное начало, низменные страсти, присущие не благородному, а пещерному человеку.
Дидрих Дидерихсен, известный исследователь поп-культуры, в своем фундаментальном трактате, ведет к тому, что сравнивать классическую и популярную музыку — все равно что сравнивать теплое с мягким.
«Это важное и многообразное социальное явление, способ консолидации сообществ, путь эмансипации, средство зомбирования, атрибут взросления, форма протеста, выражение духа времени, манифестация эротических чаяний, отражение физиологических потребностей, фактор экономики, мистификация, спектакль, оружие, поза, грех. В некоторых своих проявлениях - разновидность современного искусства (причем визуальная составляющая не менее важна, чем звуковая). Словом - что угодно, но только не музыка».
Теперь представим: Ницше и Дидерихсен встретились в баре. Как настоящие немцы пропустили по кружке пива. И в пылу спора поняли: поп-музыка как ничто иное близка к бессознательному и отсылает к Дионису.
На уровне бессознательного простые поп-песни попадают прямо в душу. Десятки шлягеров, которые считаются народными, по факту являются авторскими. Слушатель их почувствовал и полюбил. Взять хотя бы песни Игоря Матвиенко. Его музыка становится явлением и уходит в народ. «Конь», «Ты неси меня река», «Тучи»… Они находятся на фонотеке памяти примерно там же, где «Катюша». Почетно. Вот уже поистине, сила искусства!
Первые ступени отечественной популярной музыки — советская эстрада. С момента создания при Сталине союза композиторов все песни согласовывали на нескольких уровнях. Великий и могучий даже придумал для этого действа спецглагол — литовать. Темы — любовная лирика и патриотизм. Зацензуриванность и однообразность эстрады не шли ни в какое сравнение с уровнем развития западной музыки. Из-за «холодной войны» к нам никак не могли приехать с гастролями Queen, The Beatles, Elvis Presley… А те музыканты, которые вдруг оказывались в Москве, вспоминали это с неохотой. Дэвид Боуи приехал в Россию в 1996 году, заметьте, уже никакого СССР! Боуи назвал концерт худшим в своей карьере. Респектабельные дяди в малиновых пиджаках не разбирались ни в британском роке, ни в том, что стадионный рок чахнет, когда публика отсиживается в креслах. Больше Боуи в Россию не приезжал.
С развалом СССР все культурные конструкции дали трещину на монолите советской музыки. Народ стал раскрепощаться, что отразилось в музыке. Первые рейвы и первые рэперы, Газманов делает сальто, Тальков получает пулю, а самоощущение целой страны выражается словами «Больно мне, больно». И это только 1991 год. Начались 90-е. Лихие, дикие, свободные, долгожданные. Расцвела ли в это время пышным цветом интеллектуальная, сложная музыка? Отнюдь. А вот хиты «Комбинации» или Наташи Королевой любят до сих пор!
Музыканты-рокеры терпеть не могли попсу. Юрий Шевчук пошел настоящим крестовым походом на сверхпопулярную музыку. На очередном фестивале у молодой группы «Бригадный подряд» вышла песня «Попса». Исполняли ее ДДТ вместе с КИШ.
«Они кумиры молодежи, по ним сходят с ума,
У них, должно быть, куча денег и другого дерьма.
Они прекрасные артисты, они всем хороши,
У них должно быть все на свете, кроме души.
У-у-у. Попса! Розовая пасть голодного пса!
У-у-у. Попса! Розовая дрянь от рогов до хвоста»
Смогли рокеры пристыдить поп-музыкантов? Публика шутки не оценила, музыкальные критики тоже.
Уж если музыканты ведут себя как дети в песочнице, которые делят лопатку, что делают их преданные фанаты? Поливают друг друга всеми сортами говна на основе всего лишь разных музыкальных вкусов. Слушать рок — это круто и тру. А группа «Ласковый май» — позор твоего плейлиста. С тобой могли не дружить во дворе, избить, обзывать. Это настоящая дискриминация. Можно было начать играть по их правилам, и давить агрессией в ответ. Или под любую песню найти мощный философский посыл.
Самые дерзкие предлагали оппоненту отправится в пеший эротический тур. Они правы, они победили. Как говорил Карл Маркс, стыд –— это гнев, обращенный внутрь. С его помощью мы разрушаем самих себя. Сейчас никто уже не может никого стыдить за иной вкус. Люди стремятся к культурному многообразию, ценят разную музыку, музыкальные стили.
Для сомневающихся. В нашем сознании укоренилась привычка сравнивать себя с Западом. Самая известная группа из РФ за рубежом — «Тату». Их успех никто не может повторить до сих пор. Продюсерский гений, скандальный образ… А еще очень качественная музыкальная начинка. Композитор поп-дуэта, Сергей Галоян, самый цитируемый из наших композиторов за океаном.
Как завещал Ваня Дорн, не надо стесняться. Больше нечего стыдится. Пойте в караоке все, что любите. А если кто-то начнет презрительно съеживаться, пойте громче.
Автор: Татевик Джилавян