Виктор Цой попал в смертельное ДТП почти 32 года назад, но за это время ни он, ни творчество его группы не потеряло своей популярности. Даже напротив, «Кино» и ее незаменимый солист стали культовыми персонажами на территории постсоветского пространства. Про Цоя и его рок-группу продолжают снимать художественные фильмы, на стенах зданий каждого города России можно найти его портрет, а фраза «Цой жив!» стала легендарной. В чем секрет такой популярности известной группы даже спустя треть века после гибели ее главной звезды? На этот вопрос попробовали ответить люди из разных сфер, но все они были связаны с творчеством группы «Кино» или имели тесную связь с протестным музыкальным жанром.
Дмитрий Мишенин – куратор выставки произведений Виктора Цоя в музее KGallery
Мишенин отмечает, что главной отличительной чертой художника было стремление не останавливаться на достигнутом и постоянно экспериментировать. Цой постоянно пытался найти новое звучание в своих композициях, создать собственный подход к изобразительному искусству и сформировать новое видение кинокартин.
Любой процесс и объект, к которому Виктор прикладывал руку, эволюционировали вместе с исполнителем. Это очень хорошо наблюдается через его картины: изначально Цой творил в стиле поп-арт или стрит-арт (если говорить об уличных настенных творениях), а позже из-под его кисти выходили холсты, расписанные в жанрах сюрреализма или неоромантики.
Музыкант постоянно связывал отрасли своего творчества, и в его картинах можно обнаружить те же самые темы, каких он касался в песнях. Философские вопросы о любви, смысле жизни и смерти никогда не покидали артиста, выражались в картинах и через призму радости и комедии, и сквозь трагические образы.
В одном из залов галереи, где работает Дмитрий Мишенин, висит личная куртка музыканта, которая, по словам работника, в точности описывает творческий склад ума Виктора: одежда расписана собственноручно, на замочке висит подвеска с пулей, на карманах прикреплены карабины, плюс подкладка, оформленная яркими красками.
Мишенин уверен в том, что Цой был, есть и будет незаменимым в любой сфере творчества, будь то изобразительное искусство, музыка или кино, потому что его стремление двигаться дальше и неиссякаемый энтузиазм служит для масс примером того, что у совершенства нет предела.
Ольга Слободская – администратор Ленинградского рок-клуба с 1985 по 1994 годы
Когда Ольга вспоминала образ покойного артиста, первое, что она сказала, и было описанием характера Виктора. Женщина рассказывала, что Цой на фоне остальных посетителей клуба отличался доброжелательностью, смешанной с немногословностью и чем-то в роде отстраненности. Он подпускал к себе далеко не каждого, что изначально показалось Ольге особенностью людей восточного менталитета, однако при более близком знакомстве она поняла, что его поведение – высокие стены его огромного внутреннего мира, который он не выставлял напоказ.
Впервые величие масштаба личности Цоя открылось для Ольги, когда певец и его группа собрали первый стадион на свой концерт. В то время практически ни одна рок-группа и мечтать не могла о том, что им посчастливится выступить на огромную публику со своим репертуаром. В 80-е годы рок на территории СССР считался музыкой протеста, и правительство не хотело отводить «бунтарским» музыкантам гигантские площадки для выступления. Поэтому все группы довольствовались тем, что имели возможность выступать в дворцах культуры и рок-клубах, рассчитанных не на очень большое число слушателей.
Причиной, по которой Цой и «Кино» популярны до сих пор, по мнению Слободской, является внутренний стержень участников группы, позволяющий им быть уверенными в правильности их пути. Им всегда было что сказать, отчего песни выходили цепляющими, волнующими и объединяющими вокруг творчества — и музыкантов как культовых личностей.
Николай Овчинников – редактор издания «Афиша Daily.Музыка»
Овчинников отмечает группу «Кино» (и Цоя в частности) как первопроходцев в жанре «советская рок-музыка». Когда первые песни рок-исполнителей из СССР являлись фактическими переводами песен «Битлз» и «Роллинг Стоунз», «Кино», «Аквариум» и «Зоопарк» занимались созданием собственных композиций без цитирования иностранных коллег. Поначалу новаторский жанр не вызывал положительных оценок, но со временем слушатели смогли рассмотреть в роке нечто необычное, что способно зажигать жизнь в сердцах.
Когда жанр обрел популярность в стране, возникла потребность не только в интересной и необычной музыке, но и в той, где заложен манифест, призывы к человечеству. Именно такую музыку подарил советским гражданам Виктор Цой и «Кино», выпустившие легендарный альбом «Группа крови», который слушала вся молодежь и вдохновлялась.
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой YouTube канал!
Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал.
Читайте также:
✅ Топ-10 неожиданных исторических фактов, которые изумят многих
✅ Внезапный вопрос: почему только в России в квартирах ставят двойные входные двери?
✅ При каких политических режимах рождаются самые счастливые дети?