В своей практике Наровлянский нередко применял живописные приемы. Это выражается в том, как автор обращался со светом, создавая изображения, в которых ощущается объем и глубина. Так, в живописи существует особая техника — тенебризм, от итальянского tenebre — тьма, в основе которой лежит работа со светотенью. В картинах, выполненных в этой технике, ярко выражен контраст светлых объектов и темных участков фона. Светотень выделяет и вылепливает фигуру и создает объемное изображение. Такой эффект можно увидеть на работах Караваджо или Рембрандта.
Таким же образом работает и Илья Наровлянский, моделируя объемы, которые будто бы вырастают из окружающей темноты. В этой манере сделаны такие снимки, как «Аврора», «Старый квартал Санкт-Петербурга», «Подъезд Нового Эрмитажа», «Салют», «Без названия».
О том, какие еще художественные приемы можно заметить в работах автора, мы расскажем в следующей публикации. Выставка Ильи Наровлянского «Романтика Петербурга 1940–1980-х годов» открыта в РОСФОТО до 22 мая. Билеты можно приобрести на сайте и в кассах музея.
