Здравствуйте! Современный театр давно уже использует всевозможные технические средства для создания спектаклей. Какие-то гаджеты помогают на сцене, какие-то за кулисами, а от некоторых и вовсе дух захватывает. Сразу ощущаешь себя в фантастическом фильме о будущем. Расскажу с чем сталкивался я и что меня особенно поразило.
Дорогие читатели, когда-то давно артисты выступали при свете свечей, а самым продвинутым техническим средством были тросы, которые поднимают занавес и раздвигают кулисы. Но техника не стоит на месте, и сейчас многие театры по техническому оснащению напоминают мне фантастические фильмы и завораживают. Когда я только мечтал быть актёром, ходил в наш городской театр в Сарове, мне, почему-то, казалось, что театр - это такой островок прошлого. А когда я поступил в театральный вуз, мы всё делали своими руками - сколачивали декорации из подручных материалов, выставляли свет, находили реквизит и т.д. Правда, нам иногда разрешали брать костюмы в Малом театре. (Костюмерный цех там - просто сказка. Берёшь ботинки, а внизу подписано «Садовский», и сразу представляешь как великие в них играли, думаешь, что впитаешь хоть чуточку их мастерства…) И у меня было чёткое ощущение, что и в театре после выпуска всё будет примерно так. Да и педагоги нас готовили к тому, что артист должен полагаться на себя.
Но я попал в театр и был удивлён сразу несколькими вещами. Мне очень понравились экраны в каждой кулисе, на которых транслировалось то, что происходит на сцене. Так гораздо проще ориентироваться, и очень легко выйти в нужный момент. Звуковая трансляция шла по всему закулисному пространству и во всех гримерках - это и вовсе мне казалось чем-то прекрасным, ведь можно сидеть у себя в гримёрке на диване, настраиваться и спуститься к сцене тогда, когда нужно. Понимаю, что эти вещи могут показаться чем-то обыденным, но мне они представлялись настоящим чудом техники. А когда я перешёл в другой театр, там и в гримёрках висели экраны с трансляцией звука и видео со сцены. Но там была ещё одна поразительная вещь - телесуфлёры. Это маленькие экранчики, запрятанные самом низу, где световое оборудование у бортика сцены, прямо перед зрителем. И текст появлялся в нужный момент медленно бегущей строкой. Это очень выручает, но нужно привыкнуть и научиться воспринимать такие подсказки и не выходить из образа, да и чтобы зритель не заметил.
Ещё меня удивляли не столько технологические, но всё равно полезные устройства, которые мне попадались в театрах. Всевозможные слёзные карандаши с ментолом, капсулы с кровью, невероятный пластический грим и т.д. Но этим, я думаю, никого не удивить. А вот когда я начал работать в антрепризе и путешествовать по стране, по разным театрам, я встретил совсем фантастические штуки. Пожалуй, самое сильное потрясение - это сцена - трансформер и лазерные проекции. Вот, где технический прогресс и мир будущего. Я видел, как по одному нажатию кнопки, сцена раздвигается, сдвигается, меняет форму, поднимается или опускается, превращается в настоящий лабиринт. Особенно меня впечатлила бесконечная лестница, в которую превращалась сцена. Артист бежал по ней, говоря монолог, и это было невероятно сильно. А когда я увидел на одном спектакле как из сцены выехал огромный бассейн и туда попрыгали артисты, у меня прям дух захватывало.
Но больше всего меня впечатляют лазерные голограммы и прочие лазерные эффекты на сцене. Лазерное оборудование очень дорогое, и работать с ним умеет малое количество специалистов в нашей стране. Наш спектакль брал такое оборудование в аренду и нанимал немца для настройки и калибровки. Но наши дизайнеры рисовали всю анимацию. Представьте, сцена наполняется дымом, погружается в полумрак и в этом дыму появляются голограммы. Это выглядит волшебно. Первый раз я такое увидел вживую на концерте моего любимого «Короля и шута». В самом финале на сцене появился Горшок в виде голограммы, спел пару песен и ушёл во мрак. Очень впечатляет, но, одновременно, вызывает чувство неловкости. А у нас в спектакле появлялись Гурченко, Янковский, Высоцкий, Миронов и другие ушедшие гении. Постоять с ними на одной сцене - это, конечно, здорово, но и тут были смешанные чувства - а не кощунство ли это. (С родственниками всех артистов договорились). Недавно мы с вами обсуждали, что в новом сезоне «Диверсанта» Владислава Галкина «оживляют» на экране, и у меня подобные ощущения, двойственные.
Современный театр позволяет творить настоящие технические чудеса. Можно в прямом эфире менять голос артисту, говорящему в микрофон, подсказывать текст в наушник или по телесуфлёру, трансформировать сцену, делать голографические эффекты, устраивать взрывы и задействовать экраны, «воскрешать» ушедших артистов, летать на тросах и много чего ещё. И, к сожалению, все эти технические средства часто встают на первый план. Был на спектакле «Шоу пошло не так», где каждую секунду происходит техническое чудо, но совершенно нет актёрских работ. Актёр часто уходит на дальний план, и это меня расстраивает. И если нет крепкой актерской игры, то вся техника только мешает и раздражает. А ведь Станиславский говорил: «Если пьесу нельзя сыграть на двух стульях в пустой комнате, то это плохая пьеса». И я согласен. Для меня в театре главное - это актёр и режиссура. И одно не должно перекрывать другое. Технические средства должны помогать, а не становиться самоцелью спектакля.
А вы что думаете? Видели ли вы в театре какие-то поразившие вас технические средства? Помогали ли они артистам или перекрывали их? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях.
Спасибо за ваши отметки «мне нравится» - они очень помогают развитию канала. Удачи вам, здоровья и только правды!
Автор: Сергей Марочкин
Мой канал в телеграме
#культура #театры и балет #актеры #знаменитости #искусство