Если кто не знает, сейчас в кинотеатрах идет фильм "Первый Оскар". В нём рассказывается про документальную киноленту "Москва наносит ответный удар", вышедшую на экраны в 1942 году. Она была удостоена премии "Оскар". Современная картина посвящена фронтовым операторам. Сегодня я посмотрел это кино-произведение.
Поскольку тема в фильме затронута серьёзная, не хочется его с порога критиковать. Уверен, что критиков найдется много и помимо меня. Честно приззнаться, есть за что высказать создателям не лестную оценку. Говоря кратко, самая сильная часть фильма - это реальная военная кинохроника. Она берёт за душу в отличии от художественной составляющей.
В то же время видно, что создатели фильма старались сделать хорошее кино. Возникает вопрос, почему же получилось, как всегда? Также напрашивается вопрос отчего современные российские киноделы столь деградировали в режиссерском и сценарном ремесле?
Ранее в постах я пояснял, что в российской кино-тусовке (а также и в театральной) много либерально настроенных граждан. Наша творческая интеллигенция, имеющая доступ к ресурсам и госзаказам, массово заточена мозгами под ценности коллективного Запада. В результате ей свойственно гнуть антисоветскую линию, создавая фильмы про Советский Союз. За тридцать лет разгула прозападно-либеральных идей на просторах нашей Родины в кинематографе сложились клише об СССР. Современное российское кино избито стереотипами про Страну Советов, которые превращают в фальшь даже экранизации историй про великие подвиги предков. Фильм "Первый Оскар" не стал исключением. В нем невозможно увидеть советских людей. Когда зритель смотрит кадры реальной кинохроники, то заметна колоссальная разница между актерами и теми, кого они пытаются играть.
По сути современным российским киноделам нужно учиться снимать фильмы про Советский Союз. Если же тема касается Великой Отечественной Войны, то к делу нужно относиться крайне внимательно и бережно. Снять что-то с кондачка, по схеме, как делаются сериалы для "Россия 1", не выйдет. Для начала творцы должны избавиться от либеральных идей в голове, а после взяться за изучение своих предков, построивших великую страну и спасших Россию от уничтожения. Чтобы понять психологию этих людей, посмотреть на мир их глазами, нужно проделать огромную работу. По сути российская творческая интеллигенция должна повернуться к народу. Пока же ей свойственно высокомерно отделять себя от простого человека и играть роль цвета нации.
Приведу пример, беря во внимание который современные киношники смогли бы снять хорошее кино про Великую Отечественную Войну. В нулевых мне довелось сходить на спектакль "Братья и сёстры". Дело было в Питере, в Малом Драматическом Театре. Сказать, что спектакль меня тогда впечатлил - это ничего не сказать. В последствии я перетаскал на него всех своих друзей. Каждый их них был ошеломлен увиденным, не подозревая ранее, что театр может оказывать столько мощное воздействие.
Действие спектакля происходит в сибирской деревне в послевоенные годы. Мне рассказывали, что актеры во время репетиционного процесса ездили в Сибирь. Там они не один месяц жили в деревне, изучали местный говор, а вместе с ним и самих деревенских жителей. Тут логично будет спросить, где они нашли такую деревню, учитывая нынешнее вымирание российской глубинки? Дело в том, что спектакль "Братья и сестры" создавался в начале 80х. Тогда ещё была жива настоящая русская деревня.
Я смотрел спектакль, когда ему было не менее 20 лет. На тот момент 17-летних персонажей уже играли актеры с возрастом за сорок. Но как они играли! У меня, как у зрителя, не было никаких сомнений, что передо мной деревенские жители. К тому же я ловил себя на мысли, что слежу за происходящем на сцене не как за спектаклем, а как за жизнью реальных людей. То есть это самый высокий уровень игры актера, какой только может быть.
Пока что современным российским актерам режиссеры не ставят задачу понять суть советского человека и примерить ее на себя. Выбирается примитивный путь, когда актеры играют избитые штампы, В результате мы имеем очередную фальшь даже в случае самых благородных намерений.
