Это текстовая версия разбора фильма «Воин». Изначально в этом формате статья была опубликована автором на портале DTF.
Фильм «Воин» 2011 года, написанный и снятый Гевином о'Коннорем — зрелище крайне любопытное. С одной стороны, у фильма отличные рейтинги и отзывы. С другой — он почти ничего не собрал в прокате. Внешне фильм довольно прост (в хорошем смысле). Сюжет — крайне прямолинеен и не преподносит сюрпризов (что, кстати, является основной претензией зрителей к фильму). Тем не менее, российские киноделы, создавая своего «Воина» даже близко не смогли подойти к оригиналу. Так, может, фильм не так уж и прост?
Я пересматривал его несколько раз в разных компаниях, и каждый раз мне все больше хотелось разобраться, как же такая внешне простая история так мощно работает! Не покидало ощущение, что здесь есть, что проговорить и обдумать. Профессиональное любопытство требовало разобраться, как это сделано, чтобы научиться делать также, а мое киноманство и любовь к хорошим историям, все-таки, однажды победили лень, и я сел за разбор.
В процессе я еще раз убедился, что фильм использует очень простые, буквально хрестоматийные структуры и приемы, но делает это мастерски.
Главная тема фильма
Внешне сюжет фильма не содержит сюрпризов, но вот вопрос: а содержит ли сюрпризы сам фильм? Еще как! Фильм буквально целиком состоит из сюрпризов. И главный заключается в том, что этот фильм — не спортивная драма!
Гевин о'Коннер рассказывает совсем другую историю, обернув ее спортивной драмой для зрелищности. Но даже не сам этот прием, а именно то, как он исполнен, выводит фильм на совершенно другой уровень.
«Воин» рассказывает две истории: одна лежит на поверхности и ее мы воспринимаем рациональной частью сознания, а вторая — работает на эмоциональном уровне. Мы почти не замечаем ее, но именно она является главной темой фильма. В самом начале она разве что слегка просвечивает через внешнюю обертку, а в последние минуты появляется в полный рост, незаметно подменяя собой верхний сюжетный слой. Чтобы увидеть ее и понять, как это было сделано, нам нужно проговорить эту основную историю с самого начала. Найти, где она скрывалась, и как использовалась для укрепления основания поверхностного сюжета.
Смысл каждой истории раскрывается через путь Главного героя: мы следим за его взлетами и падениями, и в конечном итоге чему-то у него учимся. В конце хорошего фильма мы также можем ответить на вопрос: о чем же была эта история, что автор хотел до нас донести.
Поэтому важно разобраться, кто является главным героем, и о чем, собственно, рассказывает фильм. Центральных персонажей здесь трое — Брендон, Томми и Педди Конлоны.
По классике история главного героя начинается с инициирующего события, которое переворачивает его привычную жизнь. Он пускается в путь, чтобы отвоевать себе обратно то, что ему принадлежит. У него есть четкая цель и, преодолевая возрастающие трудности, он приходит к обязательной сцене, где решается исход всего его пути: герой либо гибнет (но его тема живет), либо окончательно побеждает и получает награду.
И в эту канву практически идеально вписывается Брендон: он супер-положительный персонаж, его любит семья, любят в школе. Но у него есть проблемы, которые в один день ставят перед ним выбор: либо потерять дом, либо бороться за него. Он участвует в подпольном бою и побеждает. Но за этой победой следует большая катастрофа: его отстраняют от работы.
Чтобы это преодолеть, он начинает заниматься в спортзале и участвовать в матчах посложнее, где получает больше денег, а также повышает свое мастерство настолько, что сравнивается по силам с Марко, лучшим бойцом в зале Френка. И тут ему подворачивается шанс выступить на главном турнире, где, сражаясь с самыми мощными противниками, он побеждает и спасает свой дом.
Это как раз та история, которая лежит на поверхности, за которой следит наше сознание... Но разве фильм об этом?
Безусловно дом служит мотивацией Брендона почти до самого конца, но в кульминации и развязке о доме вообще не упоминается. В тот момент, когда Брендон должен выйти на бой с Томми, проблемы дома уходят на второй план. А когда Брендон побеждает, разве мы радуемся именно его победе и тому, что он сохранил дом? Возможно, отчасти, да. Мы держим это в голове, но поднимающиеся внутри нас чувства относятся к совсем другим событиям.
Эта «поверхностная» сюжетная линия, действительно, предельно проста. И она не отражает тему фильма — она ее маскирует, чтобы было интереснее смотреть.
А что, если я вам скажу, что этот сюжет — это история становления антогониста, история того, как антипод главного героя обрел мотивацию, получил свои силы и в конце победил главного героя? А главным героем истории, конечно же, является не Брендон, а Томми Конлон.
И вот почему.
Если бы этот фильм был про упорство, духовную и физическую силу, стремление к победе, как, например, «Рокки» или «Нокдаун» (“Cinderella Man”), то можно было бы сказать, что мы наблюдаем за упорными тренировками Брендона, за преодолением препятствий — в то время, как с другой стороны, ему навстречу движется смертельно опасный, непобедимый главный противник в лице брата.
Вроде, все правильно, но скучно, не интересно и, главное, очень слабо. Истинный же смысл фильма и настоящую историю мы воспринимаем интуитивно, она лежит под этими внешними проявлениями. И чем дальше мы смотрим фильм, тем сильнее вылезает эта история, прорастая сквозь поверхностный сюжет и раскрываясь как цветок в самом конце — там нас настигает катарсис, вызванный ощущением и осознанием настоящей темы фильма. И, конечно, у нас нет проблем с такой подменой темы, потому что обе истории присутствовали в фильме с самого начала.
Фильм «Воин» — это история о трагедии в семье и ее преодолении. История о примирении — и со своим прошлым, и с тем, кто ты есть сейчас, и о возвращении — домой, в свою настоящую семью. И о возможности жизни даже после катастрофы.
Это не спортивная, а семейная драма, отлично мимикрирующая под спортивную для большей зрелищности. История, словно улитка, скрыла свое уязвимое тело внутри раковины спортивного экшена. А ее персонажи также надежно спрятали все свои переживания глубоко внутри, оставив снаружи только прочные оболочки, помогающие им так или иначе сбежать и отгородиться от событий прошлого.
Именно в таком виде мы находим их вначале фильма, и, если поверхностный сюжет развивается строго вперед, то главная тема сначала рассказывается назад во времени. Шаг за шагом, словно на сеансе психотерапии, мы погружаемся в прошлое персонажей, чтобы найти там инициирующие события и проследить путь, которым все они пришли к настоящему моменту — «Спарте».
Педди
Причем, история семьи Конлонов разворачивается для зрителя строго последовательно: сначала мы все выясняем про отца семейства, потом про старшего брата, и затем про младшего. Так вот, наша «психотерапия» начинается с Педди Конлона: в самом начале мы видим добродушного старика, который в спокойном пригороде доживает свою жизнь. Этот пригород можно назвать «тихой гаванью», «последним пристанищем» или «тупиком жизни» — так или иначе это стабильное и статичное состояние «здесь и сейчас», без каких-то планов и перспектив. Состояние, в котором так или иначе (психологически) находятся все трое Конлонов.
Когда мы знакомимся с Педди поближе, выясняется, что в прошлом он часто пил, бил жену и, по сути, был таким чудовищем для них, что, в конце-концов она с младшим сыном сбежала чуть ли не на край света. Оставаться с таким человеком ей было страшнее, чем погибнуть посреди неизвестности.
Но сейчас перед нами старик, исполненный сожалений и застрявший в них. Он даже нашел некий путь, который помог ему обрести какое-то подобие мира в душе, но мы видим, как каждый выпад Томми в его сторону, ломает эту хрупкую защиту: в глубине души Педди все еще не простил себя и не смог двигаться дальше. И, несмотря на то, что мы примерно представляем себе весь ужас того, что он творил, мы не можем ему не сочувствовать. Не его прошлым поступкам, а ему сейчас — пытающемуся что-то исправить, но когда уже слишком поздно и он остался никому не нужен.
Он пересматривает старые записи, а когда возобновляет тренировки сына, сначала даже приходит к нему с детской считалочкой и школьным плакатом учета побед, словно Томми все еще ребенок и ничего не случилось. За эту мысль он продолжает цепляться, не в силах признаться себе что назад пути нет. В казино Томми говорит об этом прямо.
И, кстати, по поводу способа изложения информации в этом фильме: интересно, что все ключевые моменты проговариваются прямо, чтобы избежать двусмысленности и кривотолков, но происходит это чаще всего лишь спустя какое-то время после того, как зрителю сначала дают возможность самому обдумать происходящее и построить свои догадки. Фильм как бы предлагает внимательным зрителям поиграть в детективов, которые по деталям в кадре, по фразам в разговорах смогут составить полную картину прошлых событий и предположить, что же на самом деле на душе у персонажей. Это приятная игра, создающая ощущение, что со зрителем разговаривают как со взрослым разумным человеком, а не глупым ребенком, которому надо сразу все разжевать, иначе не поймет.
Позже происходит разговор Педди и Брендона, и мы узнаем, что со вторым сыном общение тоже, мягко говоря, не складывается: они три года не видятся, и по словам Брендона до отца ему нет никакого дела (но это только его слова). Причину дистанцирования мы узнаем тут же: с отъездом Томми ничего не закончилось (намек и на это присутствовал с самого начала фильма, когда Педди хвалился Томми про почти 1000 дней), более того, он он еще и что-то непотребное устроил перед тем, как бросить пить. Потому Брендон и не хочет его видеть. Но действительно ли ему совсем нет дела до отца, или же это тоже часть маски, которую он носит?
На этой сцене экскурс в прошлое Педди Конлана завершается. Мы получили все необходимые сведения о нем, и можем продолжить распутывать этот клубок семейных противоречий дальше, взявшись за Брендона.
Брендон
Сам он тоже находится в неразрешенной ситуации. Внешне — примерный семьянин, человек, у которого почти все хорошо, но просто с некоторыми финансовыми проблемами. У него дружная семья, его любят ученики в школе... но нехватка денег вынуждает его начать действовать по всем законам драмы.
С самого начала повествования нам обозначают ряд вопросов к его детству и юношеству, но внимание на них не акцентируют — мы подходим к ним издалека, через раскрытие прошлого его отца. До разговора с Педди (вечером у своего дома) всё, что мы узнавали о Брендоне, имело значение только для внешнего сюжета.
Сначала через диалоги с Тесс и директором Зито выясняется, что учитель иногда где-то дерется, затем, — что он дрался профессионально. Потом со слов Френка становится ясно, что он был хорошим бойцом, только не дисциплинированным, и в итоге получил серьезную травму, из-за которой пришлось завершить карьеру. Фрагмент за фрагментом мы выстраиваем эту часть пути Брендона.
А вот его «психотерапия» начинается с диалога с отцом: там мы узнаем, что будучи ребенком, он чувствовал себя тенью на фоне своего брата. Настолько, что это даже стало одной из причин, почему он не сбежал вместе с ним и матерью. Глубоко в нем сидит обида на отсутствие внимания со стороны отца и, видимо, Брендон пытался сам доказать ему, что он не аутсайдер, что он ничем не хуже брата — в том числе в деле, в котором Томми был чемпионом.
Когда он признается в этом отцу — это не просто слова, приоткрывающие частичку характера, это изменения, то самое начало терапии (как мы ее тут называем). Брендон начал выговариваться, а, значит, начал движение по главной сюжетной линии.
И, отвечая на заданный выше вопрос: нет, ему не безразличен его отец. Сейчас он пытается делать всё, чтобы быть полной его противоположностью, потому что не может отпустить то, что Педди натворил, примириться с этим и жить дальше, не обращая внимания на прошлые обиды. Он говорит, что прощает отца, но ситуация со сломанной семьей никуда не уходит, Брендон по-прежнему пленник этой части своей жизни. А когда Педди упоминает Томми, Брендон на мгновение забывает обо всем — он скучал по брату, но рассказ отца о том, что они живут вместе и тренируются, злит Брендона — это укрепляет еще и его обиду на младшего брата.
О том, что он обижен на Томми и их мать становится ясно в сцене на пляже. Там Брендон окончательно выливает весь груз, лежащий на его душе. Мы понимаем, почему он не сбежал на самом деле — конечно, дело в Тесс, и, конечно, в 16 лет любой поступил бы также! Тем более, что, как мы видим, в итоге у них сложилось все очень хорошо, это решение остаться было правильным для Брендона. Но тот факт, что Томми с матерью сбежали, и никак не давали ему о себе знать, злит его, давит на него. Он говорит, что простил их, но так ли это? И он не считает себя в чем-то виноватым — он нашел для себя все оправдания.
Томми
И только в этой сцене нам начинает открываться Томми. До нее то, что творилось у него на душе (кроме детской драмы) было покрыто мраком. Мы не получали почти никаких ответов на вопросы о том, что им движет, зачем ему все это, и что он чувствует (кроме, опять же, презрения к отцу).
Интересный момент: если информация о Педди и Брендоне появляется как кусочки мозаики, постепенно дополняющие и формирующие общую картину, то история Томми — это парад сюрпризов. Несколько раз за фильм появляются то одни, то другие сведения, которые меняют наше отношение к нему чуть ли не на противоположное.
Почти весь фильм младший Конлон полностью заперт в себе. До турнира мы всего дважды видим проявление хоть каких-то человеческих эмоций: при первой встрече с отцом, и когда он звонит вдове своего погибшего друга. В тот момент трудно понять, кто она такая (хотя, по фотографиям на полках можно уже что-то предположить). Но в разговоре с ней Томми впервые за 50 минут фильма проявляет заботу и обеспокоенность.
Это отчётливо бросается в глаза, потому что на всех остальных ему просто плевать. Отец, брат, соперники на ринге — все, что происходит вокруг ему безразлично. Кажется, даже сама по себе победа на турнире не имеет для него значения — значит, только призовой фонд. Но зачем? Он ведет себя как человек, который отказался от своего прошлого и не строит никаких планов на будущее.
Он появляется в городе, идёт в зал, напрашивается на бой с «Бешеным псом» Граймсом, претендентом в чемпионы «Спарты», пробивается через это на турнир, тренируется под присмотром отца... И все, что мы можем сказать к середине фильма — это то, что он очень хотел туда попасть. Зачем? Почему? Нам даётся больше часа времени, чтобы поразмыслить над этим, основываясь только на телефонном разговоре. В принципе, из него можно сделать вывод, что ему нужны деньги, чтобы помочь той семье, но кто они, и почему он так о них заботится — все ещё большие вопросы.
И только в сцене на пляже, мы, наконец, начинаем получать ответы. Томми ничего не забыл и не простил. Он винит брата, что тот не сбежал с ними. Это настолько травмировало его, что он отрекся от своей семьи и нашел себе новую... Но и с этой семьёй у него не сложилось: поначалу то, что он спас солдат из горящего танка, внезапно делает его героем для всех людей по обе стороны экрана.
А позже мы узнаем, что он сбежал и из этой семьи. Его брат по оружию был убит, причем, если можно так сказать, «отцом семейства», военным командованием, пусть и по ошибке. А сам Томми дезертировал, навсегда отрезав себе путь назад. Дважды он потерял брата, дважды по вине отца. Теперь он один, у него ничего и никого не осталось, кроме обязательств перед семьёй человека, которого он называл своим братом. И поэтому, ему ни до чего нет дела: его единственная цель — это получить деньги и передать их Пиле Фернандес, а дальше... у него ничего нет, значит, ничего и значения не имеет.
Семья
Только мы-то знаем, что это не так: у него есть отец, который, наконец, взял себя в руки. Есть живой родной брат и племянницы. У него есть семья, но Томми находится в неразрешенном противоречии со своими чувствами к ним, и это мешает воссоединению.
Педди не может признать, что случившееся, нельзя исправить или отменить: по его вине его корабль разбился и надо что-то делать дальше, а не пытаться вернуть все, как было. Брендон винит отца, мать и Томми в том, что все случилось, как это случилось. Его жалость к себе, чувство несправедливости и ревность брата к отцу не дают ему сделать следующий шаг к примирению.
Томми же понимает, что все уже случилось, что пути назад нет. Томми напоминает Брендону, что тот не единственная жертва этой истории. Он сам чувствует себя брошенным братом, замененным «какой-то девкой». И Томми завидует, потому что у брата все получилось — они как будто теперь вообще из разных миров — и Томми снова убеждает себя, что этого брата он тоже потерял, хоть тот сейчас и стоит перед ним.
И именно в заложниках у этой убежденности находится Томми. Отец разрушил родную семью, а брат предал его. Условный «отец» второй семьи также все разрушил, убив единственного человека, которого Томми стал называть своим братом, — и он снова сбежал, попутно спалив все мосты. Выходя на ринг, он «сдержанно благодарит» солдат, но он уже не чувствует себя частью их семьи. Он сосредоточен только на своей цели, после достижения которой — пустота.
Перелом
Первым ломается Педди, когда Томми в казино вываливает на него всю свою злость, накопленную за прошедшие годы (ведь, по его логике, если бы не отец, все было бы хорошо, это он во всем виноват), и старик, наконец, понимает, что исправить ничего нельзя. Поздно.
В сцене в отеле Педди впервые принимает и по-настоящему осознает, что вернуть назад ничего не возможно. И он впервые за весь фильм признается в любви Томми (и заочно Брендону). Здесь же происходит надлом Томми. Он дважды заявлял, что «пьяным ему отец нравится больше», и вот, наконец, спустя 14 лет, он снова видит пьяного отца... и, нет, он не нравится ему таким.
И впервые здесь Томми видит себя как причину того, что его отец, который держался и старался, снова сорвался и разрушил то, над чем работал все это время. Круг замкнулся: сейчас уже неважно, какие проблемы сделали из его отца алкоголика и садиста в прошлом, сейчас такой причиной стал сам Томми. Он сам стал садистом по отношению к отцу. Может, он и не придает здесь большого значения словам о любви к себе и Брендону, но он впервые осознает свою ответственность за отца... и, пожалуй, свою связь с ним.
Кульминация семейной драмы наступает там же, где и кульминация спортивной — обе сюжетные линии соединяются в финальном поединке. История свела братьев на ринге не для того, чтобы они выяснили, кто сильнее или поборолись за главный приз (что бы он ни значил для каждого), а чтобы, наконец, смогли пробить стену, которая выросла между ними.
И здесь, наконец, главная тема фильма берет верх над внешней оболочкой, которая незаметно отходит в сторону, давая возможность главной мысли выйти на передний план.
Когда Брендон выбивает плечо Томми, последний впервые за всю историю ощущает себя беспомощным и бессильным. Он видит и слышит свою псевдо-семью, но от них нет никакого толка. Они — не настоящая его семья. Кажется, только сейчас он это начинает понимать. А Брендон впервые за все время готов отказаться от своей цели ради брата — именно в этот момент происходит его слом. Если бы не крики тренера и не разрешение отца, который в последний момент успел на матч и быстро оценил обстановку, Брендон бы проиграл в турнире.
Посмотрите на него: фактически, он сдался. Да, как говорит Френк, он сделал все правильно и получил шанс победить, но впервые осознал, что готов пожертвовать всем ради брата. Мы помним, что поражение будет ему стоить дома для своей семьи! Но он делает выбор, который не смог сделать 14 лет назад — он выбрал Томми.
Как и сценой раньше Томми осознал свою ответственность за отца, так и Брендон осознал свою ответственность за младшего брата. Именно поэтому он тоже говорит Томми, что любит его. Брендон заканчивает бой не потому, что хочет победить — он уже отказался от своей цели. Он заканчивает бой только потому, что так надо. И это то самое событие Брендона.
Событите же Томми — это то, что он, наконец сдался: как и Брендон, отказался от своей цели и вернулся в свою семью, принял ее. Его последний слом происходит чуть позже, чем у старшего брата. В тот самый момент, когда Брендон говорит ему, что уже можно, что он любит своего брата, Томми, наконец, сдается.
Это финальная точка фильма — воссоединение семьи через отказ от своих обид, эго и амбиций.
Можно было бы сказать, что, все-таки, главный герой фильма — Брендон, так как его событие также очень сильное: четкая мотивация идти до конца, сильнейший альтернативный фактор (то, что его семья останется без дома) и он отказывается от этого ради брата. Но, все-таки, на мой взгляд, главный герой здесь, все же Томми — история начинается с него, и им заканчивается. По сравнению с Брендоном у него вообще ничего нет, кроме этой одной-единственной цели. Он неумолимо идет до самого конца и буквально в последнюю минуту сдается, теряя всё, что держало его все это время. Он символически погибет, полностью исчезая как прошлый персонаж, и перерождается в новом качестве.
И именно такие метаморфозы, такие сломы характеров и вызывают настолько сильные чувства в конце фильма.
Фильм как спортивная драма
Вся эта несложная, но крепко сбитая драма, отлично прикрыта внешней историей — и здесь хочется еще немного поговорить о технической части (как это сделано).
Кроме всего описанного, фильм всё еще выглядит как спортивная драма — и эта его часть также сделана очень хорошо. Она простая и прямолинейная, потому что в данном случае это — необходимая простота. Усложнение этой линии неизбежно перетянуло бы на себя все одеяло, и главная (но очень тихая) тема просто бы затерялась. И, все же, несмотря на эту простоту, здесь все сделано как надо.
Томми показан как некая сокрушительная сила, которую остановить просто невозможно. У него есть одна цель: победить. Он сметает любые препятствия на своем пути, из-за чего, кстати, на турнире его соперники выглядят совершенно беспомощными мальчиками для битья.
То, насколько грозную силу он собой являет, показывается зрителю в несколько этапов: сначала он сокрушает Граймса, чем и пробивает себе путь на турнир. Попутно нам не раз сообщают, что в детстве он был, вообще-то непобедимым чемпионом среди юниоров, пока не сбежал. Вот и на турнире он буквально уничтожает соперников. И, чтобы уж совсем всех во всём убедить, повторяют, что он голыми руками оторвал крышку люка танка.
Вместе с этим мы наблюдаем четкую мотивацию героя к победе, его абсолютную фокусировку на поставленной цели — буквально последним делом в его жизни. Почти до самого конца он демонстрирует полное безразличие ко всему вокруг, что впервые ломается, когда он морально добивает отца — эта победа не приносит ему ни радости, ни успокоения, но служит началом изменений персонажа.
Все это заставляет нас поверить в то, что Томми остановить практически невозможно. До определенного момента зритель не видит никого, кто мог бы его одолеть. Вернее, почти никого: в первой половине фильма нам заявляют еще одного «несокрушимого» участника «Спарты» — Кобу. Нам преподносят как неоспоримый факт: это непобедимый чемпион мира. И в этой истории он нужен ровно для одного: чтобы мы поверили в Брендона.
Если герой фильма изначально показан как неудержимая сила, то антагонист создаётся долго, методично и скурпулезно: он начинает как школьный учитель, простой хороший парень, которого все любят. Но у него возникает проблема: угроза, что банк отнимет дом. Выясняется, что он тоже дрался — и это служит решением его проблемы, но влечет только большие сложности. Чтобы разобраться с ними он идёт к тренеру (тоже отличному парню, судя по всему), и выясняется, что Брендон, в общем-то был хороший боец, но не дисциплинированный.
Он тренируется и побеждает в более серьезных боях. Нам это все показывают — мы должны видеть и верить в то, что этот персонаж действительно выкладывается по максимуму, ведь Томми — несокрушим. Нам показывают, акцентируют внимание на том, что Брендон на тренировке смог победить даже претендента на звание чемпиона!
И только после этого ему подворачивается шанс попасть на турнир. Мы видим его неуверенность, мы видим страх Тесс за него, и мы верим, потому что их эмоции — естественны. К этому моменту нам дали всю информацию о том, что ему грозит, если он не попробует, и нам продолжают говорить, как он рискует, если попробует!
История до последнего момента сомневается в силах Брендона также, как сомневается и зритель. Вместе с комментаторами с рыбкой в пакете, вместе с Тесс, директором Зито, вместе с его отцом мы переживаем за Брендона: а готов ли он к Спарте? Мы видели изнуряющие тренировки, но готов ли? Единственный, кто не сомневается в Брендоне (или как минимум не показывает вида) — это Фрэнк!
И первый бой с Миднайтом показывает: да, готов! Вместе с Тесс, вместе с Зито мы выдыхаем и радуемся. И уже готовы с большей уверенностью смотреть соревнования дальше.
Да-да, даже при первом просмотре понятно, что братья должны сразиться в финале, но режиссер создаёт отличные эмоциональные качели с помощью сомневающихся и переживающих персонажей, с помощью нагнетания идеи серьезности происходящего. Обратите внимание: ни один бой не выигран по какой-то случайности: только выносливость, техника и навыки героя, чтобы ни у кого не оставалось сомнений, что Брендон действительно все сделал сам.
Если Миднайт помог нам поверить, что Брендон готов к Спарте, то Коба должен помочь зрителю поверить, что Брендон готов к бою с Томми. В фоне мы слышим, что Коба, как и Конлон младший, без особого труда расправляется со своими противниками. И поэтому когда Брендону ценой невероятных усилий удается его победить, мы действительно начинаем верить, что он сможет победить и Томми.
Без этого тяжёлого пути, без такого тщательного создания противника, мы не смогли бы поверить в то, что бой действительно был на равных... Дали бы, конечно, Брендону отдохнуть нормально после избиений Кобы... Но это нарушит динамику, так что такую условность можно простить.
Вот таким способом режиссер создаёт достоверность истории.
Другие приемы и особенности
Я могу отметить ещё кучу всяких мелочей, приемов и нюансов, которые добавляют яркости и объема истории.
Например, посмотрите, как показаны братья перед финальным боем: один буквально рыцарь в белых шортах, окружённый преданными и любящими людьми, где-то далеко за него болеет вся школа! А второй — мрак, темная сила. Особенно иронично, что режиссер здесь визуально вводит нас в легкое заблуждение относительно того, кто же главный герой, а кто ему противостоит.
И режиссерская работа, и актерская игра здесь выше всяких похвал — в каждой сцене персонажи имеют внутренний текст, мы можем считать их состояние, настроение, понять их эмоции. Мы не знаем точно, что персонаж делал за 15 минут, и за 6 часов до сцены, но актеры, их сыгравшие, это точно знали (Митта одобряет): на экране мы видим не какую-то разыгранную сценку специально для зрителей, а мы буквально подглядываем за кусочком их жизни, каждый раз оказываясь в каком-то моменте из жизни героев. Эта жизнь течет независимо от нас, она была до включения камеры и продолжается и после сцены (кстати, съемочные приемы вроде съемки с рук и субъективной камеры дополняют этот эффект).
Персонажи ведут себя как давние знакомые, если они таковыми и являются, их диалоги естественны и информативны одновременно. Сами персонажи тоже в массе своей воспринимаются тепло — здесь нет предателей, завистников или подлецов. Понятно, что такие типы усложнили бы историю, чем отвлекали бы внимание от основной темы, но, знаете, сохранить простоту и не переусложнять — это тоже надо уметь... и это то, с чем многие режиссеры сейчас не справляются... Ещё печальнее, если некий «внезапный предатель» становится главным твистом фильма.
Здесь же этого нет, и поэтому мы можем радоваться за Брендона, который и правда просто честно любит жену, а она искренне любит и переживает за него. Отличный парень Френк, нормальный мужик Коул Бойд, добряк и душка директор Зито, которому совсем не плевать на Брендона, школьники, искренне любящие своего учителя. Даже Педди Конлан взаправду встал на путь исправления, а Томми ввязался во всю эту историю руководствуясь только благими намерениями. Это добавляет фильму какой-то теплоты и веры в людей. Я думаю, здесь можно ещё долго перечислять подобные моменты. Наверняка, вы тоже что-то отметили для себя — и это прекрасно.
«Воин» — действительно хороший фильм с хорошей историей. Великолепно написанный и отлично снятый. И, если вам, как и мне самому какое-то время не давал покоя вопрос, а чем же именно он так хорош, надеюсь, у меня получилось это рассказать.
Спасибо, что дочитали!