Кто в Голливуде признан «Королевой Оскара», кому награда стоила кардинальных изменений во внешности и чей образ навсегда вошел в историю церемонии? В нашей подборке — самые красивые образы кинопремии за все годы ее существования.
Мэрилин Монро в Charles LeMaire, 1951
50-е годы — время формирования моды красных дорожек. Именно тогда созревали new look от Dior с присущим ему послевоенным романтизмом, театральность Givenchy и женственная стилистика Balenciaga. В то же десятилетие блистали три главных звезды западного кинематографа — Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Грейс Келли, которые, собственно, и «выгуливали» дизайнерские творения мэтров, придавая им широкую огласку. Однако часто девушки заимствовали платья не из отшитых модельерами коллекций, а из своих же костюмерных, как это было в случае с Монро.
На «Оскаре» 1951 года актриса появилась в пышном черном наряде авторства Чарльза ЛеМейра, который одевал труппу фильма «Все о Еве». Мэрилин сыграла в нем одну из ведущих ролей, а сам фильм тогда получил целых шесть статуэток. Для вручения награды коллегам за лучший звук дива выбрала платье, которое изначально принадлежало совсем другой знаменитости: в нем за несколько месяцев до мероприятия в ленте «Дом на телеграфном холме» была замечена героиня Валентины Кортезе. Впрочем, Монро это ни капли не смутило: накинув поверх своей находки меховое манто, она грациозно прошла к театру Пантаж, где от некоронованной королевы никто не смог оторвать глаз.
Одри Хепберн в Givenchy, 1954
В отличие от Мэрилин Монро, которая так и не получила заветной статуэтки, Одри Хепберн была возведена в титул оскароносной актрисы за свою игру в фильме «Римские каникулы». Для триумфального выхода за наградой она надела кружевное платье от Givenchy, ставшее первым «закадровым» опытом ее сотрудничества с дизайнером. Наряд был идентичен работе костюмера Эдит Хэд, в которой Хепберн появилась в финальных кадрах картины. Однако платье Givenchy имело сравнительно меньшую длину и большую скромность, что подчеркивало тонкую красоту музы французского модельера.
На сегодняшний день «цветочное платье Одри» имеет свою страничку в англоязычной Википедии как образец идеального светского выхода. Оно было признано лучшим нарядом «Оскара» по версии журнала Time и одним из самых дорогостоящих платьев в истории: на аукционе винтажных вещей 2011 года его продали почти за 132 тысячи долларов, что весьма неплохо даже по голливудским меркам.
Грейс Келли в Edith Head, 1955
Штатный дизайнер студии Paramount Эдит Хэд в 50-е была известнее любой киноактрисы. За свою многолетнюю карьеру она поработала более чем над тысячей зарубежных фильмов и получила восемь (!) «Оскаров» в номинации «лучший художник по костюмам». Хэд одевала Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Дебби Рейнольдс и Грейс Келли, причем не только на экране, но и за его пределами, превращая непримечательных старлеток в самых стильных женщин эпохи.
Одним из наиболее знаменитых творений Эдит является платье для мисс Келли, которая в 1955 году получила награду за образ «деревенской девушки» в ленте Джорджа Ситона. Сделанное из сатина голубого оттенка и дополненное легкой драпировкой и бретелями, оно стало классикой гламура по-американски, неоднократно повторяемой впоследствии. Холодный цвет, которым пренебрегали на помпезных мероприятиях, предпочитая моду на монохром, придал внешнему виду Грейс необходимую статусность. Вооружившись этим, она вскоре исполнила свою последнюю и главную роль — супруги князя Ренье и великолепной княгини Монако.
Барбра Стрейзанд в Scassi, 1969
На 41-й церемонии вручения наград премии «Оскар» Барбра Стрейзанд завоевала сразу две награды. Одну — за свою дебютную роль в картине «Смешная девчонка», вторую — за самый безвкусный наряд. Создателем сетчатого брючного костюма с блестками, о котором на следующий день после «Оскара» гремели все ведущие СМИ, оказался канадский дизайнер Арнольд Скази. Он предложил Стрейзанд выбор между «милым и консервативным» одеянием и, наоборот, «чересчур эксцентричным и непохожим ни на что». Молодая актриса, которая тогда только грезила о мировой известности, конечно же, выбрала второе, и, как ей казалось, не прогадала. «Боже, я даже не подумала о софитах! Когда они загорелись, мой костюм стал абсолютно прозрачным! — рассказывала Барбра в одном из интервью. — Я чувствовала себя так неловко…».
Со временем модный промах сыграл на руку обеим персонам: «смешную девчонку» назвали обладательницей самого знаменитого костюма с красной дорожки, а к Скази посыпались заказы не только от голливудских звезд, но и от первых лиц государства. Барбара Буш, к примеру, появилась в его наряде на инаугурации супруга — Джорджа Буша-старшего, а Хилари Клинтон выбирала платья дизайнера чуть ли не на каждый выход. Сама же Стрейзанд закрепила за Арнольдом статус своего главного костюмера, а он спустя несколько лет написал мемуары «Женщины, которых я одевал (и раздевал)».
Шер в Bob Mackie, 1986 и 1988
Шер переплюнула свою коллегу по сцене дважды, сначала эпатировав публику в костюме «индейца», а затем — в «утрированном» наряде восточной женщины. Оба образа для нее подготовил Боб Маки — американский дизайнер, известный своим сотрудничеством с Джуди Гарленд, Дайаной Росс, Лайзой Миннелли и Тиной Тернер. В Голливуде его называют «султаном блесток», создающим одежду для женщин, которые не боятся быть замеченными. «Оскаровские» туалеты Шер определенно доказывают этот тезис, резюмируя, что мода — это в первую очередь искусство.
«В 1986 году я не получила номинацию за „Маску“, и каждый говорил, что это из-за моей привычки одеваться не как серьезная актриса, — говорила Шер. — О’кей, я хотела быть замеченной Академией, но я в то же время не хотела не принадлежать себе». За настойчивость и стремление следовать только своим желаниям, сладкоголосая актриса получила свою награду спустя пару лет. «Оскару» Шер тогда радовалась как девчонка, прыгая и танцуя в прозрачном платье с блестящей бахромой: «Когда Джейн Фонда увидела меня, она смеялась как сумасшедшая. Здорово же, что наши с Бобом задумки приносят людям такие эмоции!»
Мадонна в Bob Mackie, 1991
Знаменательным годом для Боба Маки стал также 1991-й, когда Мадонна заказала у него наряд для 63-й церемонии киноакадемии. На ней певица готовилась исполнить композицию «Sooner or Later», которая, будучи саундтреком к фильму «Дик Трейси», завоевала золотую статуэтку.
Накануне Мэдж пообещала, что придет на вечер с самым знаменитым мужчиной эпохи, а также примерит на себя неожиданный, но всем знакомый образ. Так оно и получилось: поп-королева вышла к прессе под руку с Майклом Джексоном, а ее платье вкупе с меховой накидкой апеллировало к моде 50-х и бессмертному стилю Мэрилин Монро.
Николь Кидман в Christian Dior, 1997
Не менее эффектно на «Оскаре» появилась супруги Николь Кидман и Том Круз, которые тогда еще даже не думали о разводе. На актере, номинированном на лучшую мужскую роль, красовался классический черный смокинг, в то время как на его рыжеволосой избраннице было роскошное платье от Christian Dior.
Для 1997 года оно было совершенно беспрецедентным: во-первых, его дизайн резонировал с тогдашней модой красных дорожек (все носили лишь черные футляры и нюдовые наряды из шифона), а во-вторых, его автором был «новенький» из французского дома Dior. Джон Гальяно, вступивший на пост креативного директора марки несколько месяцев назад, благодаря этому выходу Кидман получил колоссальную популярность, а затем и поддержку других мировых звезд.
Гвинет Пэлтроу в Ralph Lauren, 1999
Через два года после триумфа Николь Америка обрела новую икону стиля. Ей стала 25-летняя актриса Гвинет Пэлтроу, получившая «Оскар» за роль во «Влюбленном Шекспире». За наградой девушка пришла в нежно-розовом платье Ralph Lauren, которое напомнило гостям вечера эру Баленсиаги и Жака Фата.
Выполненное из тафты и декорированное V-образным вырезом, оно имело весьма простую конструкцию, но в то же время было невероятно элегантным. Гвинет то и дело сравнивали с Грейс Келли, намекая на хороший вкус и смелость идти вразрез с тенденциями. Ведь до выхода Пэлтроу никто не решался надеть розовое, связывая этот цвет с известными стереотипами.
Бьорк в Marjan Pejoski, 2001
Если образ Гвинет можно с уверенностью отнести к лучшим нарядам «Оскара», то «лебединый» костюм Бьорк традиционно фигурирует в «топах» с самыми неприятными эпитетами. «Ужасный», «безвкусный», «возмутительный» — как только не называли выдумку дизайнера Марджана Пежоски, которому на момент создания наряда было всего 15 лет.
С Бьорк его свели любовь к эпатажу и желание отдать дань Басби Беркли — одному из немногих режиссеров, чьи мюзиклы певица смотрела с обожанием. В его фильме «Дамы» можно заметить наряды с обилием белоснежных перьев, которыми как раз был декорирован ее костюм. Плюс ко всему дебютантка премии посчитала символ плодородия очень уместным в контексте Голливуда, поэтому, кроме обвивавшего ее шею лебедя, захватила на церемонию небольшой клатч-яйцо. «Я знала, что это, возможно, мое первое и последнее появление на такого рода мероприятии, и мне, конечно, хотелось запомниться, — говорила после своего провального выхода Бьорк, — В любом случае, ребята, это всего лишь платье!».
Черный пиар белого лебедя, продолжавшийся вплоть до следующего «Оскара», обеспечил исполнительнице полный sold-out ее альбома «Vespertine», обложка которого не обошлась без культового наряда. Марджан также получил неплохие бонусы в виде звездного паломничества к его только открывшемуся ателье. В очереди за тем, что «проще увидеть, чем описать», стояли сотни фриков — таких же сумасшедших, как и муза Ларса фон Триера, обожающая смеяться и быть смешной.
Джулия Робертс в Valentino, 2001
В тот же год «отметилась» актриса Джулия Робертс, которая не только получила статуэтку за роль в фильме «Эрин Брокович», но и внесла определенный вклад в моду начала 21-го столетия. Ее эффектное дефиле в черном бархатном платье повлияло на голливудскую традицию надевать на торжества исключительно новые наряды. Винтаж от дома Valentino, выбранный Джулией среди десятка других брендов, был родом из 1992 года, который Гаравани посвятил самым красивым киноактрисам.
Единственным новшеством модного изобретения был полосатый шлейф из органзы, который тянулся от талии «красотки». Ее образ завершал лаконичный пучок, небольшие бриллиантовые сережки и браслет, но главным украшением Робертс в тот вечер была золотая фигурка, которую та держала с нескрываемой гордостью. «Я одевал множество знаменитых женщин, — делился Валентино после трансляции "Оскара", — но лишь Джулия сделала меня по-настоящему счастливым. Когда она вышла за наградой в моем платье, я чуть не плакал от восторга. Этот момент точно станет одним из важнейших в моей карьере».
***
В ассортименте интернет-магазина HELMIDGE вы найдете много разнообразных вещей из льна.
HELMIDGE — это стильный smart casual для современной женщины, интерпретация классики с модными деталями. Одежда, созданная не для подиума, а для жизни. Для тех женщин, которые давно поняли, что им идет, что нужно подчеркнуть и что скрыть.
Бренд HELMIDGE позиционирует себя, как «no age», и не ограничивает женщину в выборе размера.
Мы считаем, что женщина может быть разной, главное, чтобы она находилась в гармонии с собой!
В новом сезоне рекомендуем обратить ваше внимание на костюмы из натурального льна, яркие платья из хлопка, мягкий вареный деним и легкие сарафаны, которые подойдут как для жаркого дня в городе, так и для курортного образа. Настоящая красота не измеряется сантиметрами, поэтому с HELMIDGE вы можете составить образ для любого размера от 44-60. Удобная посадка, безупречный крой и натуральные ткани сделают ваш образ не только стильным, но и комфортным.
__________________________________________________________________________________________
Обязательно подписывайтесь на нас «ВКонтакте»!