Звуки, музыка и мелодия, являющиеся основой произведения, очень важны, но не стоит забывать и про аранжировку композиции, которая выступает в роли обрамления всей вышеупомянутой истоковой красоты. Качество музыкальной аранжировки зависит от очень многих параметров, таких как - опыт музыканта, техническая оснащенность студии, знание звуковых частот и умение расположить их так, чтобы воспроизводились они без перегрузок, дополняли друг друга и т.п. В общем, тонкостей очень много и про каждую из них мы еще расскажем на этом канале. А сегодня хочется поведать про одну немаловажную тонкость, которая заметно поспособствует рождению прекрасной и полноценной аранжировки.
При всем богатстве опыта и навыка хороший музыкальный аранжировщик всеми фибрами ощущает, закончена она или нет. Раскрашивание звуков и мелодии может продолжаться достаточно долго - до тех пор, пока не наступит полное понимание того, что музыкальная композиция всецело закончена, а степень ее доводки исчерпана. При этом в процессе аранжирования можно войти в ступор в понимании того, как действовать дальше. В таком случае лучше переключиться на что-то другое, а затем вернуться к продолжению создания обрамления звуков.
Многие музыканты считают, что залогом качества аранжировки является количество времени, которое на нее затрачивается. То есть, если длительный период возвращаться к ее проектированию, то будут приходить какие-либо новые мысли по дорисовке различных элементов. Отчасти это так, но тут главное не переборщить, ведь долгое размусоливание выпекаемой композиции может обернуться ей во вред.
Слушайте МУЗЫКУ ПОЗИТИВНОГО ЖИЗНЕННОГО ТОНУСА.
Продолжение следует...