Российская академия художеств представляет выставку произведений петербургской творческой семьи: Феликса Волосенкова, Наталии Цехомской и Алексея Ярыгина. Экспозиция состоит из трех частей: «Современное славянское искусство», «Где-то во времени», «Алхимия в цвете», и включает около 150 работ разных лет.
Феликс Волосенков – академик РАХ, известный петербургский мастер. Каждая его выставка – история о свободе художника, свободе художественного жеста, экспансии творческой воли. Широкая эрудиция и стремление к лапидарным формам - неотъемлемые авторские творческие качества. Исследователи отмечают уникальность и органику его работ, не поддающихся классификации. «Его живопись - царство избыточности, осмысленно - беспощадный, романтический бунт против априорностей. Это необходимые ему вербально-пластические смыслы, не сводимые ни к слову, ни к изображению, то есть явления». Ирония и гротеск, безудержная энергия и трогательность, любовь, предательство, жертвенность, чудо рождения и бытия - все объединено стихией творчества Ф. Волосенкова. Для него не существует строго очерченного круга сюжетов, как и различий между живописью абстрактной и фигуративной, техникой традиционной и новаторскими экспериментами. Все создаваемое художником рассматривается им как «разные уровни приближения к идее», для реализации которой не может быть никаких ограничений. Поэтому столь же сложна, неожиданна, многомерна техника его произведений. Работы художника фактурны: в них используется ткань, поролон, левкас, акриловые краски – все, что с максимальной точностью может воплотить «услышанное» им.
Наталия Цехомская «кажется, порой, эквилибристом-канатоходцем, идущим по холодноватому световому лучу и балансирующим на грани всевозможных "между": между визуальным и априорным, разумом и чувством, технологическим и метафизическим», - отмечают исследователи. Ее работы выполнены в уникальной авторской технике синографии и аргентографии с использованием бромосеребряных фотографических материалов. Метод аргентографии – получение изображения без фотоаппарата способом воздействия на фотоэмульсию определенным образом. «Синография» (от греч. – «syn» - вместе, и «graphus» - изображение) - совмещение на одном листе фотобумаги изображений, напечатанных с нескольких негативов, с помощью матрицы, конфигурация которой несет смысловую нагрузку. Затем, в зависимости от задачи, изображение дорабатывается с помощью красок или других техник, или оставляется черно-белым.
Алексей Ярыгин считает, что искусство — окно, сквозь которое магия повседневной жизни проникает в наш дом, обогащая бытие, наполняя его тайной… «Я глубоко убежден, - говорит автор, - что мир, в котором мы живем – это удивительная и прекрасная тайна. И человек просто не способен разгадать ее. Ведь каждый, пусть даже очень маленький кусочек этого мира – уже какая-то другая Вселенная, со своей жизнью, своими законами, своими переживаниями, своей мистикой… Работая над картиной, художник пытается начать разговор со Вселенной, и если все складывается, Вселенная откликается. Тогда между ними возникает диалог, в результате которого на Свет рождается Искусство. Часто зритель этого не видит, ведь всему свое время…». Живописные полотна художника, полные света, движения, глубинных смыслов, своего рода «алхимия в цвете», языком гармонии, символов говорят о вечном, манящем, загадочном.
Выставка открыта для посещения: 13 апреля – 8 мая 2022 года.
Место проведения: Выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).