Тот случай, когда зашел на выставку и получил настоящее удовольствие от живописи. Работы, которые меня очень вдохновили. Художник, у которого и сегодня можно многому научиться.
Здравствуйте! Сегодня хочу рассказать вам о выставке, посвящённой 120-летию со дня рождения выдающегося советского живописца, графика, педагога и одного из пионеров советского дизайна Якова Дорофеевича Ромаса. Выставка проходит сейчас в галерее МСХ в Москве. Я расскажу свое впечатление от работ, а также поделюсь некоторыми мыслями относительно искусства.
Вообще, из всего советского искусства живопись именно 40-х, 50-х годов ХХ века мне лично нравиться больше всего. У меня на канале уже выходило видео с выставки художника Сергея Николаевича Шильникова часть 1 и часть 2, который работал как раз в этот период.
Художник Яков Дорофеевич Ромас
Сегодня же мы поговорим о творчестве Якова Дорофеевича Ромаса.
Первое, что бросается в глаза - это интересные и необычные форматы работ. И тут надо сказать, что Яков Ромас был не только замечательный художник, но также и оформитель, или если говорить современным языком дизайнер.
Ведь Яков Ромас учился во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН у Петра Петровича Кончаловского и Исаака Моисеевича Рабиновича. И в своем творчестве соединил подход авангардистов и классической, еще дореволюционной школы живописи. Получилось у него по моему великолепно.
Как можно увидеть отголоски авангарда в живописи Якова Ромаса? Думаю, прежде всего в интересных композициях. Читается структурность и некая геометрия.
Во многих работах мастера чувствуется именно дизайнерский подход к живописи, в хорошем смысле этого слова.
Только посмотрите на эти композиции - просто красота!
А как классно написана вода!
В то же время работы Якова Ромаса - это еще и великолепная живопись. Нюансная, с замечательным чувством цвета.
Видно, что художник много работал на пленэре с натуры.
И опять же насколько классно написано состояние природы!
Обратите внимание, в работе "Енисей" как интересно написана плановость. Нас всегда учили так - делай контраст на переднем плане, смягчай задний план и получишь иллюзию пространства. Так, да не совсем. В данной работе выделен край горной цепи. Очень четко и контрастно. На заднем плане. А деревья на переднем плане написаны размыто. И выглядит классно! Можно только поучиться нестандартности мышления художника.
Работа "Март" имеет в основе композиции принцип "золотого сечения".
В 50-е годы Яков Ромас уезжает в Мексику и США, где создает целый цикл живописных работ.
Одним словом выставка замечательная. Я открыл для себя еще одного выдающегося советского художника.
Что меня больше всего удивило? Это конечно же смелость композиций и форматов. Это то, чему стоит поучиться. Стоит поучится тому, как художник-реалист не боится искать новые средства выражения.
Во вторых - это великолепное чувство цвета. Тонкая и точная работа в теплохолодности изображения воды. Это настоящее мастерство.
В третьих - работы и живопись Якова Дорофеевича Ромаса даже сегодня выглядит очень современно и интересно. Опять же за счет композиции и чувства цвета.
Надеюсь, вам тоже понравились работы художника. Напишите в комментариях ваше мысли по поводу данной выставки, мне очень интересно услышать ваше мнение.
Мои аккаунты в других социальных сетях:
Сайт: https://alexodintsov.com
Telegram: https://t.me/Alex_Odintsov_art
You Tube: https://www.youtube.com/channel/UC7SlYVLk5DXzV40rlMME6og
Надеюсь, статья была вам полезна и интересна! Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи и видео, ставьте лайки, если вам нравится то, что я делаю, оставляйте комментарии. Всем творческих успехов!
