«Что бы там ни было, никогда не принимайте жизнь слишком всерьёз – Вам из неё живьём всё равно не выбраться». Такую прекрасную мысль высказал сто лет назад американский писатель Кин Хаббард.
И это правда.
Но мы всё равно продолжаем отмечать юбилеи, дни рождения и, как видно, собираемся исхитриться и выбраться отсюда именно живьём.
Посмотрите описание РАЯ во многих религиозных концепциях.
Это точное описание отеля, где всё включено.
Без меры жрать.
Благополучно испражняться.
Во всю удовлетворять свои сексуальные потребности.
Это всё, что нужно порядочному человеку, у которого уже нет тела.
Тела нет, но из потаённых уголков сознания продолжают выползать заветные мечты животного организма.
Тела нет, но желания сохранились в сознании и это всё, что будет жить вечно в вечной жизни.
Не слишком много, я Вам скажу!
Но каждая жизнь начинается с рождения.
С рождения вполне конкретного белкового объекта.
Этот объект имеет конкретную программу развития, записанную в ДНК и свободу выбора, которая позволяет новому человеку своими духовными поступками развить своё сознание либо до уровня бесконечной духовной энергии, либо скукожиться к благополучному променаду в отеле Пять звёзд, где всё включено.
Как известно, Пабло Пикассо рассказывал всем, что он родился мёртвым. На самом деле это означало, что родившись, он никак не мог вздохнуть. Младенец, появившись на свет, начинает процесс дыхания и жизни с вопля. А Пикассо был живёхонек, но, по его рассказу, никак не мог закричать. Тогда его дядька – врач, выпустил в лицо Пабло плотную струю сигарного дыма и тот заорал.
Ваш покорный слуга родился в 7 часов вечера 31 декабря 1943 года и по отцовской и по материнской линии он продолжил самый древний и знатный род в России.
Мои предки – крепостные крестьяне.
Шла война. Отец, Леонид Иванович Крылов, командовал подпольем и партизанскими отрядами на Ржевском направлении. Численность отрядов превышала 15 000 человек, действия этих отрядов на территории огромной области предполагали постоянное передвижение по всей области и многократные пересечения линии фронта. Но об этом чуть позже.
А когда Калининский фронт освободил Ржев, отец вернулся домой, а через 9 месяцев, естественным образом, Вовка Крылов появился на свет Божий.
Буквально на следующий день медсестра в роддоме, меняя пелёнки, поцарапала ему ногтём левую руку. На ранку никто не обратил внимания, было не до того, ранка нагноилась, а через несколько дней разрослась в полноценную гангрену.
Кажется, выход был только один. Врачи настаивали на ампутации руки.
Отец не мог представить себе сына – безруким инвалидом с рождения. Было решено сделать попытку регулярно вычищать рану и попытаться сохранить и руку, и сына.
И каждый день. Много недель. Без всякого общего или местного наркоза, врачи вскрывали рану и вычищали гной.
Это не струя сигарного дыма.
Физического страдания хватило с избытком.
Но Вовка выжил, несмотря на гангрену! На всю жизнь остались только шрамы! Кажется, Создатель сохранил ему жизнь и дал ему возможность написать о творчестве Врубеля, Кандинского, Малевича и творчестве авангард.
Надо же кому-то было сделать эту нужную работу объективно и основательно!
Но до искусства было ещё очень далеко.
Чтобы провести любую аналитическую работу, необходимо опираться на логику. И в 8 классе Вовка прочитал маленькую книжечку Фридриха Энгельса «Происхождение семьи, частной собственности и государства».
Логика Энгельса была безупречна. Она поражала и восхищала. Ещё большее восхищение вызывала логика «Антидюринга». Но, для систематизации ростков логического мышления, судьба сочла необходимым поучить Вовку математической логике на физфаке МГУ и в Институте ядерной физики МГУ.
И только в рядах советской армии произошло соприкосновение с искусством. Там и состоялась первая персональная выставка гвардии сержанта Крылова, в гарнизонном Доме офицеров маленького городка Гвардейска. И такое заметное для местного общества культурное событие было зафиксировано на века в ежедневной газете Прибалтийского военного округа «ЗА РОДИНУ» от 13 ноября 1965 года.
Газету выписывали и читали все воинские подразделения, все солдаты, офицеры и генералы. Выставку показали в нескольких местных выставочных залах и в солдатских клубах, а гвардии младшего сержанта Крылова отпустили в законный отпуск на Родину на 10 дней.
Сержант привёз свои работы в Москву и показал их в СТУДИИ ВОЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ ИМ. ГРЕКОВА.
Работы понравились, и соответствующие документы двинулись по положенным военным инстанциям.
До сих пор храниться выписка из протокола заседания художественного совета студии за подписью Народного художника СССР Жукова. А через несколько месяцев, гвардии сержант бал переведён в Москву и назначен помощником начальника команды актёров-военнослужащих ЦЕНТРАЛЬНОГО ТЕАТРА СОВЕТСКОЙ АРМИИ, где кроме исполнения командирской должности работал художником-декоратором и оформителем. И за эти два года службы в театре были закончены с отличием четыре курса рисовальных классов художественного института им. Сурикова.
Там же, в театре Советской Армии, произошло знакомство с замечательным советским художником и прекрасным человеком Юрием Ивановичем Пименовым. Он работал над постановкой спектакля «Влюблённый лев», а сержант Крылов работал на этом спектакле декоратором. Юрий Иванович как-то зашёл в декораторскую мастерскую и увидел мои работы. Их было много, но прославленный художник, вице-президент Академии художеств не погнушался их посмотреть и сделать замечания. А через несколько дней, заметив сержанта во время работы на сцене, Юрий Иванович пригласил его на свой курс, который он набирал в том году во ВГИКе. Художественный факультет ВГИКа – замечательный художественный инструмент.
После ВГИКа, в качестве художника-постановщика, Владимир Крылов участвовал в постановке 51 фильма, некоторые из которых получали призы на международных, всесоюзных и всероссийских фестивалях. Самая титулованная картина, «Приключения обезьянки Нуки» получила первое место и ЗОЛОТОГО СЛОНА на фестивале детских фильмов в Бомбее.
Как художник-живописец, Владимир Крылов был участником более 50-ти выставок и, тоже получал призы, награды и дипломы. Самой большой работой в живописи можно считать композицию «Родная земля, освещённая солнцем – живописный гимн России». Композиция выполнена как живописный фриз высотой 110см и длиной 140 погонных метров.
74 работы соединены в единое целое по системе триптихов, каждая картина сопровождается стихами великих русских поэтов и вся композиция может сопровождаться музыкой «Времена года» Чайковского и Глазунова. Композиция не имеет аналогов в истории изобразительного искусства и с ней можно подробно ознакомиться на сайте художника «Что такое искусство» - www.vlkrylov.ru.
Затем последовали: ДИПЛОМ РАХ за личный вклад в изобразительное искусство, золотая медаль галереи реалистического искусства в Нью Йорке и звание Заслуженного художника Р,Ф,
Но современный культурный процесс вызывает множество вопросов. Более того, всё искусствознание находится в состоянии хаоса. Определения искусства нет, и многие недобросовестные люди тащат и тащат в искусство всё, что подворачивается под руку.
Такое бедственное положение искусствознания вызывает череду бесконечных и бессмысленных дискуссий и споров. И невозможно сделать никаких определённых выводов и заключений. И, разумеется, эти же бесконечные разговоры продолжаются и в кулуарах, среди художников и всех участников культурного процесса.
Но добавлю ещё несколько слов во славу Советской Армии.
Вместе со мной и в ту же часть 54258 был призван замечательный исполнитель русских песен и романсов Александр Подболотов, который закончил службу в звании Заслуженный артист Р,Ф,
А тем временем, однополчанин и друг художника Крылова гвардии старший сержант Иван Иванович Евсеенко стал известным писателем и лауреатом множества литературных премий.
Не хлебом единым!
И он часто приезжал на эти всевозможные симпозиумы, круглые столы и семинары. Но останавливался он не в казённых гостиницах, а, по понятным причинам, у своего однополчанина. Они вспоминали молодость, старых друзей и, конечно, говорили об искусстве. И после разговоров об искусстве, к утру, Иван Иванович много раз говорил: «Ну что ты мне всё это рассказываешь? Сядь, возьми лист бумаги и напиши эти свои соображения»!
И, в конце концов, художник сел, написал статью о Малевиче и отнёс её в журнал «Человек».
Буквально через неделю ему позвонили, похвалили и сказали, что напечатают статью в следующем номере.
Мне это очень понравилось!
Я написал ещё статью, отнёс в журнал «Наш современник», вернулся домой и стал ждать, когда из журнала позвонят и скажут: «Статья замечательная, мы обязательно опубликуем её в следующем номере».
Но прошёл месяц, потом два, потом полгода, но никто не позвонил. Пришла весна, потом лето, художник уехал к себе в деревню и там, на покосах и посадках, на грибах и ягодах благополучно забыл о своей литературной неудаче.
В Москву я вернулся в конце сентября, а через несколько дней мне позвонили из «Нашего современника» и сказали: «Мы прочитали Вашу статью и публикуем её в следующем номере».
После этого художник Крылов окончательно распоясался и написал книгу[1]. Издать её было очень трудно. Самодеятельного автора никто не знал, и везде отказывались от его маргинальных взглядов на великое искусство.
Он ходил, показывал и просил. Но дело никак не подвигалось. В конце концов, он добрался до доктора искусствоведения, вице-президента одной из академий и попросил его посмотреть рукопись. Доктор долго отказывался: «Нет-нет, у меня так много работы, несколько книг на столе, извините, но я никак не могу».
Но художник долго просил и академик согласился.
«Встретимся в метро, но если вы опоздаете, хотя бы на минуту, я ждать не буду» – строго предупредил меня учёный человек.
Естественно, начинающий автор приехал за полчаса.
Но когда они поздоровались, опять прозвучало: «И всё-таки я никак не смогу прочитать Вашу работу. У меня так много рукописей, Я совершенно не успеваю. Извините, но я не могу».
В ответ художник принёс свои извинения за назойливость, и, в знак компенсации, подарил вице-президенту каталог своих живописных работ.
На том они и расстались.
Только опечаленный автор вернулся домой, как раздался телефонный звонок.
«Владимир Леонидович, – сказал знакомый голос, – я посмотрел Ваш каталог. Я очень занят, но не мог не позвонить. Это такая любовь. Такая любовь ко всей нашей природе, к нашей архитектуре, к нашему небу! Сегодня так никто и не пишет. Мне очень понравилось!
Но зачем Вы пишете книги?!! – продолжил очень сердито академик.
Это не Ваше дело!
Пишите живопись!
Желаю удачи»!
А когда книга была всё-таки издана, художники подходили ко мне и говорили: «Старик! Эта книга и была твоим предназначением в этой жизни. Живопись – дело второе. Ты мог бы вообще не писать картин. Ты должен писать об искусстве»!
Получалось – бедному художнику Крылову не стоит заниматься ни живописью, ни литературными текстами!
Но охота пуще неволи, и, понимая всю тщетность своих усилий, он продолжает писать и картины, и книги. Так появилась следующая книга «Рукописи не горят». И в этой книге художнику Крылову почти удалось сформулировать аргументированное определение искусства.
Но профессора, доктора наук и академики, когда речь заходит о таком чуде как определение искусства, дружно смеются, даже не заглянув в книгу. И действительно, Леонардо да Винчи не смог, Чернышевский не смог, Плеханов не смог, а Вовка Крылов сподобился!
Забавный анекдот, да и только!
И, тем не менее, сегодня объективное определение искусства существует.
А об авторе такого чудесного открытия, переходя к поздравлениям с его юбилеем, мы ещё можем сказать следующее:
Кроме фильмов, живописи и литературных текстов художник Крылов посадил более 200 деревьев, в одиночку построил два рубленных дома и он умеет квасить очень вкусную квашеную капусту.
А ещё, как и кот Матроскин, я умею шить на машинке, с чем я сам себя и поздравляю в свои заслуженные 70 лет.
Как говориться:
сам придумал,
сам написал,
сам радуюсь!
А зачем хорошее дело откладывать?!
Но это ещё одна история.
Книга «Убить искусство», Москва, Астрея, 2004г. Книга посвящена проблемам современного искусства и поднимает ряд вопросов не затронутых в этой книге. Определение искусства через алгоритм качеств.