«Менины» (что переводится как «Дамы в ожидании») - картина испанского художника Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Хранящаяся в музее Прадо в Мадриде, Испания, она является самым документированным и изученным историками произведением искусства.
Картина оказала влияние на современных художников, таких как Пикассо и Гойя. Французский философ Мишель Фуко подробно описал картину и посвятил первую главу своей книги "Порядок вещей" толкованию «Менины».
Педро Кальдерон де ла Барка, драматург и поэт испанского Золотого века, написал пьесу "Жизнь есть сон", которая считается литературным эквивалентом шедевра Веласкеса «Менины».
Что жизнь? Безумие, ошибка.
Что жизнь? Обманность пелены.
И лучший миг есть заблужденье,
Раз жизнь есть только сновиденье,
А сновиденья только сны.
Композиция
Считается, что эта картина была написана в главной палате Королевского Алькасара в Мадриде во времена правления короля Испании Филиппа IV. Веласкес действительно был любимым придворным художником короля, который неоднократно повышался в жаловании и звании.
· В центре переднего плана находится пятилетняя дочь короля, Маргарита Тереза, которая в то время была единственным живым ребенком короля.
· На картине изображена группа из одиннадцати человек, включая изображения короля и королевы в зеркале.
· Первое, что бросается в глаза: все персонажи располагаются по двое (за исключением Маргариты Терезы). Мальчик и девочка карлики, два сопровождающих, король и королева в зеркале, служанка, делающая реверанс, и дворцовый чиновник, а также Веласкес и служанка, стоящая на коленях, чтобы предложить что-то маленькой принцессе. Обратите внимание, что все они - пары мужчина-женщина.
Картина наполнена символизмом
· Изображение короля и королевы в зеркале показывает, как Веласкес вдохновлялся фламандским художником Яном ван Эйком и его великолепной картиной "Свадебный портрет Арнольфини". Король Филипп и королева Марина находятся как вне картины, так и внутри нее. Зеркало ставит короля и королеву в то же положение, что и зрителя, а фигуры в центральном изображении смотрят на нас, как мы смотрим на них.
· Одним из других интересных персонажей является фигура в дверном проеме. Ученые идентифицируют его как дона Хосе Ньето Веласкеса, который может быть родственником художника. А точка схода перспективы находится как раз в дверном проеме.
· Картины в верхней половине полотна идентифицированы как копии произведений Питера Пауля Рубенса, представляющие сцены из "Метаморфоз" Овидия. Обе картины изображают, что смертные более искусны, чем боги. На одной из них изображена богиня Минерва, наказывающая Арахну за мастерство ткачества, а на другой - бог Аполлон, укладывающий Марсиаса за его превосходную игру на флейте. Назначение этих двух картин легендарного художника Питера Пауля Рубенса может свидетельствовать о том, что Веласкес достиг высшего эшелона художников. А красный крест, выбитый на груди художника, свидетельствует об ордене Сантьяго.
Последние мысли
Джон Манчип Уайт отмечает, что картину можно рассматривать как резюме всей жизни и карьеры Веласкеса, а также как резюме его искусства до этого момента.
***
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк. Если вы хотите помочь в развитии канала, воспользуйтесь формой ниже:
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство