Привет! Меня зовут Оля, и, я самостоятельно учусь рисовать аниме ( и не только).
Я не какой-то там профессионал, однако смело могу поделиться тем, что действительно помогает рисовать лучше. Прикрепляю заодно рисунки до/после, чтобы показать свой маленький прогресс :)
Статья направлена на аниме персонажей, но думаю, что эти советы подойдут и для рисования в целом.
1) Анатомия. Да, и здесь она нужна!
Несмотря на то, что аниме стиль отличается от реализма, все равно стоит отталкиваться от анатомических пропорций реального человека. Я раньше вообще не понимала как рисовать все эти большие глаза, волосы. Но представление строения черепа и других анатомических вещей , дает осознание того как все это делать. Пожалуйста, если ты тоже новичок, то не пренебрегай изучением анатомии, хотя бы чисто визуально. Это правда даст тебе огромный прорыв и прогресс. Ты сразу почувствуешь как многие вещи будут даваться тебе легче.
2) Работа с референсами.
Второе- это обязательно использовать референсы. Наверно уже каждый знает что это такое и как с ними работать. Однако, я сама узнала о них только недавно. Использование референсов, помогает заранее продумать все детали арта. Начиная от позы и композиции, заканчивая цветовой палитрой. В своей перерисовке я почти не использовала референсы, потому что не смогла найти то, что поможет отобразить мне как я это вижу. Все, что удалось изобразить, получилось только благодаря так называемой "визуальной библиотеке".
3) Пополняй "визуальную библиотеку" и анализируй.
Одно время, я старалась много скетчить (рисовать наброски, а еще стадики и зарисовки), но мне так сложно сдержаться от рисования полноценок, что сейчас я делаю это крайне редко. Поэтому больше времени я уделяю наполнению визуальной библиотеки. Смотрю множество спидпейнтов с аниме рисованием, сохраняю картиночки с множеством других работ художников, и при этом анализирую все что вижу. Не срисовываю, а смотрю и анализирую что, как и почему.
4) Начинай рисовать с построения и разбивай изображение на простые формы.
Обязательно нужно рисовать персонажей, начиная с построения и представлять все части тела в виде простых форм. Раньше я этого не делала и всегда получалось криво. Могла начинать рисовать с подбородка, а потом переходить к боковым прядям волос или начинать с челки, а потом рисовать глаза и так далее. Я считала это удобным для себя и всячески отвергала рисование по построению. Но это не правильно, так рисовать не стоит.
Хотя опять же, есть много художников, которые рисуют без построения и получается довольно ровно. Но это наверно исключение, ведь не у всех есть хорошее видение и понимание объектов.
5) Рисовать аниме можно и без лайна.
На самом деле, если не получается рисовать клевый лайн арт, то это не проблема . Раньше мне казалось, что аниме стилистика изображается исключительно с лайном. Но это не так. Можно рисовать персонажей без лайна, или выбирать мягкие кисти, которые сделают красивый контур. А можно вообще нарисовать скетч, но чтобы он был чистый и аккуратный, и потом раскрашивать. Тогда этот скетч будет выглядеть как лайн. Есть много художников, которые рисуют именно так. И выглядит тоже очень круто. А еще это экономия времени.
6) Делай зеркальное изображение рисунков и периодически отдаляй их.
Этому совету можно следовать, чтобы увидеть какие-то ошибки. Во всех программах по рисованию есть такие функции. А если, ты рисуешь в скетчбуке, то можно просто поднести к изображению зеркальце и посмотреть в него :)
Я очень надеюсь, что эта информация оказалась полезной. Желаю всем удачи в творчестве ;)