В современном мире театр приобретает новые виды, формы и структуры. Актеры, режиссеры и другие создатели театрального “волшебства” стараются находить и придумывать иные способы и подходы в искусстве.
Современный театр старается максимально приблизить происходящее к тому, что творится в мире, в жизни в принципе. И всем известно, что на самом деле не все, как в книгах, именно поэтому театр может усугублять или же, наоборот, менее драматизировать. Главное, чтобы это было искренне, тогда и зритель найдет отклик в своей душе, сравнивая героя с собой и понимая схожесть. Видя и начиная новый мыслительный процесс, качественный зритель входит в состояние, неравное земному и простому. В этом и заключается задача актеров и режиссеров: дать толчок для погружения в сущность мира, философию. Сегодня понятия «театр» и «спектакль» намного шире, чем 100 или даже 50 лет назад. Сегодня театр перестает быть развлечением, досугом. Он становится выразителем остросоциальных проблем, душевных терзаний, основанных не на бытовых переживаниях.
Да, величественные тексты красивы, и в XVIII или XIХ вв. сводили с ума, но звучат в современном мире зачастую патетично и не естестественно. Для подлинного искусства, внутреннего - это ни к чему.
Однако же не все люди, а точнее, очень малая часть действительно принимает экспериментальный театр и его предназначение. Некоторые же, совершенно не считают это направление искусством, называя его пошлым, аморальным и безнравственным или просто странным. Люди уходят со спектаклей в больших количествах, ибо им становится непонятно и скучно. На обсуждениях они просят объяснения произошедшего, сравнивают пьесу с действом. Что для меня является необратимым показателем того, что большинство людей не понимает экспериментальный театр.
Я решила просветить людей, в частности школьников, которым эта тема будет интересна, если они узнают, что такое экспериментальный театр. И, может быть, такое просвещение привлечет юных зрителей, которые зачастую считают такое провождение времени бесполезным, в театр.
Экспериментальный театр ( также известен как авангардный театр) - направление театрального искусства, которое является своеобразным отказом от классического способа написания и постановки пьес в целом.
С течением времени, значение данного термина изменилось. Теперь же авангардный театр является главенствующим видом театра на мировой арене. Он принял различные формы проявления, которые ранее считались радикальными.
Театралы-авангардисты неустанно пытаются придумать что-то новое, аналогов чему нет ни в одном уголке мира. Впервые термин был перенесен из военной сферы в область искусства в 1885 году французским критиком Теодором Дюре в значении "новые нетрадиционные художественные формы, выходящие за рамки традиционных эстетических представлений”.
Виды экспериментального театра:
-Авторский театр
Авторский театр подразумевает под собой принадлежность какому-то одному художественному руководителю, чьи идеи он и транслирует публике.
-Уличный театр
Действие его происходит на открытом воздухе. Главный момент в таких представлениях - импровизация. Такие представления часто подвергаются вмешательству зрителей, потому что между ними и актёрами нет чёткой границы.
-Иммерсивный театр
Иммерсивный театр - совсем недавно появившийся жанр. Он основывается на полном погружении зрителя в мир постановки, при помощи запахов, звуков, тактильных ощущений. Единственное правило - молчать и не снимать маску, в которой находится зритель на протяжении всего действа. Также, иногда зритель может даже влиять на ход спектакля.
-Театр одного актёра
Вполне говорящее название - в таких постановках действительно участвует только один человек. Иногда спектакль проходит, как монолог одного героя, а иногда актеру приходится перевоплощаться в разных персонажей.
Различия с традиционным театром.
Что изменилось с возникновением экспериментального театра?
Конструкции помещения:
Обычно, когда люди приходят в театр, они невольно рассматривают его здание, коридоры, залы, ложи, заходят в антракте в буфет или рассматривают фотографии актёров - всё это, безусловно, является частью культуры и особой атмосферой сердца всех пришедших. Это характерно для традиционного театра.
В культуре экспериментального театра пропадает необходимость конкретного сооружения, в котором располагается сам театр; так как выступления начали ставить в местах, не предназначенных для театрального действа, например, исторические улицы, площади; лофтовые помещения, арт-пространства; само существование просцениума встало под вопрос.
Темы пьес:
Сперва автор находит существенную проблему, после пишет сценарий. Постановщик интерпретирует данную историю вместе с актёрами так, чтобы смочь изобразить это на сцене, а исполнители, непосредственно, воплощают коллективное виденье постановщика.
Таким образом в актерах (исполнителях) начали признавать полноправных творческих личностей. Актерам предоставляется все больше свободы в плане собственной работы над пьесой и своей ролью. Актёры и исполнители пишут тексты с репликами сами для себя, поэтому они вовсе не нуждаются в сценаристе, который писал бы материал для шоу или же для театральной постановки.
Поменялись и проблемы, освещаемые в театре. Теперь главную нишу занимают не любовные линии, а проблемы неравенства, социального строя и проч.
Постановка движений и речи:
Движение и речь - это и есть те самые способы воплощения идеи, о которых мы говорили. И в экспериментальном театре они могут существовать в совершенно разных обстоятельствах, таким образом возникают, например, пластические спектакли, где нет слов. В помощь им приходят литература, музыка, живопись и другие способы воплощения.
Речь перестает в большинстве своем быть одинаковой, четко поставленной. Отдают предпочтение подчеркиванию индивидуальных черт речи актера и умению обратить данную черту в интерес у зрителя.
Общее настроение пьесы:
В таких пьесах берется особо острая проблематика, из-за этого градус (накал происходящего, высшая точка кипения у героев) скачет с низкого до высокого. Встречаются случаи сочетания иронии и полнейшей вакханалии, когда всех присутствующих охватывает смятение в вопросе собственных чувств и эмоций. Нельзя абсолютно точно сказать, что испытывает герой спектакля в этот момент, ибо спектр не ограничивается примитивной радостью и грустью, или же понятиями, диаметрально находящимися по отношению друг к другу.
Подобные способы построения спектаклей дают возможность разбавить происходящее лаконичной шуткой, при том, не сбрасывая градуса.
Можно назвать это игрой на нервах зрителя.
Взаимодействие с публикой:
Главной целью постановщиков, в рамках экспериментального театра, является воздействие на общество, или хотя бы на публику, собравшуюся в зале, результатом которого есть видоизменение отношения, взглядов и ценностей, а так же повышение общественной активности.
Традиционно, публика считается пассивными наблюдателями, но многие последователи экспериментального театра хотели изменить данный стандарт. Зритель перемещается по помещению, чувствует запахи, проливаемую на него воду и даже становится массовкой. Актер пробивает воображаемую «четвертую стену» во время пьесы и напрямую задает вопросы публике, уходя в риторику; при этом, актер не дает ответов, тем самым заставляя зрителей задуматься и углубиться в себя.
Очень часто после просмотра спектакля зрители остаются на обсуждение увиденного, где видят актеров в реальной жизни, знакомятся с режиссерами и друг с другом. Иногда данные обсуждения перерастают в яркие дискуссии. Таким образом и режиссёры, и актёры получают более подробную обратную связь от проделанной работы.
Нужно понимать, что каждый режиссёр, художественный руководитель, да и актёр имеют кучу идей, мыслей, которые они выражают через искусство театра. Каждая деталь сейчас имеет значение. Театр сегодня - смелый, честный, неприукрашенный, настоящий, искренний отражатель всего происходящего (начиная от хаоса в головах у людей, заканчивая мировыми потрясениями). За это, и не только за это, его можно и нужно любить, уважать и питать.
Цитируя Федерико Гарсию Лорку: "Если народ не печётся о своём театре, не питает его, - значит, этот народ умирает, или уже умер".