«Я часто говорю, что мог бы с удовольствием стать фотографом без пленки в моей камере», - говорит фотограф Майкл Кенна.
Майкл Кенна провел 40 лет, путешествуя по миру, исследуя дикую природу, различные места от Европы до Азии, а также промышленные зоны, заброшенные здания и религиозные святыни. К счастью, он всегда берет свои камеры с собой.
В то время как большая часть мира стала цифровой, Кенна, родом из Англии, до сих пор работает с традиционными пленочными камерами Hasselblad, производя черно-белые фотографии в его фирменном минималистичном стиле, часто экспериментируя с длительной выдержкой, которая может достигать более 10 часов.
Однако в недавних приключениях он экспериментировал с «игрушечными камерами» Holga.
Как вы можете захватить «дух» места, а не просто вид ландшафта?
- Я стараюсь не принимать конкретных, осознанных решений заранее о том, что я ищу. Я нахожу места, как правило, просто прогуливаясь. Я ищу какой-то резонанс, связь или искру. Для меня подход к предмету фотографии немного похож на встречу с человеком и начало разговора.
Как я узнаю заранее, к чему это приведет?
Любопытство важно. Так же как готовность быть терпеливым, позволить предмету раскрыть себя.
Вы представляете или «видите» картинку в своем уме, прежде чем начать работать над фотографией?
- Я не хотел бы приближаться к предмету с заранее продуманным законченным отпечатком в моей голове. Это противоположность таким людям, как Энсел Адамс. Я никогда не чувствую, что я папарацци, делающий точную копию того, что происходит. Я всегда чувствую, что это улица с двусторонним движением. Вы даете что-то месту, а оно что-то дает вам.
Это продолжается в темной комнате впоследствии. Это одна из причин, по которой я не перешел к цифровым технологиям. Я предпочитаю медлительность, непредсказуемость, осложнения. Вы никогда не знаете, что у вас есть. Это как волнение открытия рождественского пакета, когда вы получаете свои негативы обратно.
Результаты часто удивляют?
- Было много случаев, когда появлялись интересные изображения из того, что я считал неинтересными местами. Обратное было одинаково верно. Я полностью согласен с тем, что у меня нет ответов. Я, конечно, это не контролирую, и мне это нравится.
Когда вы работаете с черно-белой пленкой, а не цветной, меняется ли то, что вы ищете?
- Наличие меньшего количества информации позволяет вашему воображению работать больше, чтобы создать больше вариантов. Мне нравится эта идея. Это можно сравнить с хайку. В поэзии хайку всего несколько слов говорят об огромном мире, в отличие от большой энциклопедии, которая содержит много информации. Я пытаюсь устранить элементы, которые являются незначительными, неважными, отвлекающими, раздражающими. Я концентрируюсь на элементах, которые что-то значат. Я предпочитаю несколько слов о моей фотографии, а не подробное и точное описание. Я думаю о своих фотографиях как о визуальных стихах хайку, а не о многотомных романах.
Вы иногда используете выдержку от 10 часов и более. Что вы делаете со всем этим временем?
- Время — это роскошь. Это роскошь - не делать что-то, просто стоять, смотреть, испытывать, и не всегда иметь полную повестку дня и плотный график. Это позволяет вам бродить в своем уме. Одно из моих других увлечений - бег на длинные дистанции. Это похожие вещи. Это физическая активность, но как только вы преодолеете двух- или трехчасовую отметку бега, это почти как опыт вне тела. Кажется, вы можете решить все проблемы мира. Конечно, это совершенно иллюзорно.
Большинство людей думают о фотографии как о том, чтобы запечатлеть момент. Что вам нравится в длинных выдержках?
- Да, моя работа «решающие 12 часов», а не «решающий момент». Часто наиболее интересными являются не те снимки, которые, как мне кажется, имеют идеальное освещение и выдержку. Мне нравятся те фотографии, где есть что-то вне моего контроля.
Мы, фотографы, имеем тенденцию все контролировать, и я всегда стараюсь освободиться от этого.
Ваша новая книга, Holga, содержит фотографии, снятые с помощью низкотехнологичной «игрушечной камеры».
Что вас привлекает в этой камере?
- Я работаю с Hasselblad большую часть времени. Они тяжелые, громоздкие. Вы должны тратить много времени на размышления о том, что вы делаете.
Holga - действительно очень причудливое, мгновенное, непредсказуемое оборудование.
Вы можете носить его в кармане. У меня их четыре или пять. Каждый из них имеет разные характеристики. Они не созданы машинами настолько, чтобы соответствовать друг другу, поэтому вы действительно не знаете, что получаете раньше времени.
Является ли Holga доказательством того, что в фотографии важно не дорогое оборудование?
- Абсолютно. Я всегда в это верил. Это как карандаш. Вы можете использовать его, чтобы сделать невероятный рисунок или написать какой-то удивительный стих, или быть бухгалтером. Есть так много, что вы можете сделать с одним карандашом. То же самое с камерой.
Считаете ли вы полезным изучить новые подходы к фотографии?
- Да. Если использовать аналогию с едой, вы можете точно знать, что вам нравится, в какой ресторан вы собираетесь пойти и что именно вы собираетесь заказать. Вопрос в том, продолжаете ли вы это, потому что «Да, я знаю, что мне это нравится», или вы экспериментируете и говорите: «Есть такой вкус, который я никогда раньше не пробовал, и, может быть, мне стоит попробовать его», понимая, что вам может не понравиться вкус.
Я думаю, что большинство из нас выглядят постоянно творческими и постоянно интересующимися тем, что еще есть. По мере продвижения вы видите себя, повторяющего шаблоны и прошлые успехи. Вы должны постоянно заставлять себя избегать этих паттернов.
Расскажите о ваших любимых странах, в которых вы предпочитаете работать?
- Я нахожусь в той точке моей жизни, когда я люблю фотографировать во многих местах, в которых я уже фотографировал раньше. Я использую аналогию дружбы.
Приятно углубляться, обновляться и заново знакомиться с этим человеком, вместо того чтобы постоянно встречаться с новыми людьми. Есть что-то очень хорошее в более глубоких отношениях со странами. Я обнаружил, что больше возвращаюсь в Китай, Францию, Италию, Японию, где я был раньше. Я только что сделал два проекта в Италии, книгу об Абруццо. Я мог бы провести свою жизнь в Италии или Франции.
Что влечет вас обратно во Францию?
- Франция может многое предложить. Я сфотографировал там больше, чем в любой другой стране. Я родился и вырос в Англии и вышел из европейской традиции.
Моими первыми фотографическими мастерами были Эжен Атже, Билл Брандт, Марио Джакомелли, Джозеф Судек и другие. Они все романтики в глубине души, озабоченные фотографированием чувств.
Например, Эжен Атже вдохновил меня сфотографировать Le Notre Gardens в Париже и его окрестностях.
Его преданность фотографированию Парижа всю жизнь научила меня тому, что один и тот же объект, сфотографированный разными способами и в разных условиях, всегда получается по-разному.
С появлением цифровых камер и смартфонов большинство людей теперь путешествуют с камерой. Что вы думаете о вездесущности фотографии?
- Я выбираю отказаться. Каждый в наше время фотограф, потому что у каждого есть камера на телефоне. Так оно и есть. Я не против этого.
Большинству людей достаточно просто сделать мгновенные фотографии и выпустить их в мир очень быстро и легко. Всегда найдутся те, кто не торопится и углубляется. К примеру, музыку можно создавать очень быстро, но, чтобы по-настоящему овладеть инструментом, нужны годы.
«Любопытство важно» Интервью Майкла Кенна 2018 года
Источник: https://www.lightandland.co.uk/journal/view/michael-kenna-interview