Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Плохая живопись, но неплохое искусство

Плохая живопись (плохое искусство) — это специальный термин в искусстве, который был предложен американским искусствоведом и куратором выставок Маршей Такер. Термин был введён ею для определения рабочего творческого метода ряда профессиональных художников США второй половины XX века. "Плохую живопись" также называют родоначальником более позднего направления — неоэкспрессионизма. Однако "плохая живопись" отличается от неоэкспрессионизма тем, что она более сдержанная, лёгкая, свободная и масштабная. Впервые работы, представляющие направление "плохого искусства", были выставлены в 1978 году в Новом музее Нью-Йорка. Художникам, чьи картины показывали широкой публике, присущ "отказ от концепции прогресса и пренебрежение нормами хорошего вкуса". Маршу Такер, которая организовала выставку, вдохновляла "свобода, с которой живописцы смешивали классические и популярные, исторические и традиционные художественные источники, китч, архетипические клише и личные фантазии". Марша Такер подчёркивала,
Джеймс Шателен — "Без названия", 1977 год
Джеймс Шателен — "Без названия", 1977 год

Плохая живопись (плохое искусство) — это специальный термин в искусстве, который был предложен американским искусствоведом и куратором выставок Маршей Такер. Термин был введён ею для определения рабочего творческого метода ряда профессиональных художников США второй половины XX века.

Джоан Браун — "Первое Рождество Ноэля", 1963 год
Джоан Браун — "Первое Рождество Ноэля", 1963 год

"Плохую живопись" также называют родоначальником более позднего направления — неоэкспрессионизма. Однако "плохая живопись" отличается от неоэкспрессионизма тем, что она более сдержанная, лёгкая, свободная и масштабная.

Нил Дженни — "Девушка и кукла", 1969 год
Нил Дженни — "Девушка и кукла", 1969 год

Впервые работы, представляющие направление "плохого искусства", были выставлены в 1978 году в Новом музее Нью-Йорка. Художникам, чьи картины показывали широкой публике, присущ "отказ от концепции прогресса и пренебрежение нормами хорошего вкуса". Маршу Такер, которая организовала выставку, вдохновляла "свобода, с которой живописцы смешивали классические и популярные, исторические и традиционные художественные источники, китч, архетипические клише и личные фантазии".

Шари Уркхарт — "Двое", 1984 год
Шари Уркхарт — "Двое", 1984 год

Марша Такер подчёркивала, что "плохая живопись — это ироническое название для качественно написанной картины, содержащей деформированные образы, где представления как о хороших, так и о плохих художественных идеях сами по себе неощутимы и амбивалентны и с трудом могут фиксироваться в широком контексте культуры".

Жан-Мишель Баския — "Падший ангел", 1981 год
Жан-Мишель Баския — "Падший ангел", 1981 год

К художникам, представляющим "плохое искусство", относятся такие художники, как Джеймс Шателен, окончивший Государственный университет Уэйна в США; художница Джоан Браун из Калифорнии, окончившая Художественный институт Сан-Франциско; художница по текстилю Шари Уркхарт и другие авторы.

Джулиан Шнабель — "Тест по рисованию проекта", 1973 год
Джулиан Шнабель — "Тест по рисованию проекта", 1973 год

Плохое искусство — это целая концепция. Концепция, требующая наличия конкретной идеи продвижения к цели. "Без неё все традиционные средства оценки и признания произведений искусства бесполезны". —утверждала Марша Такер. Суть "плохого искусства" заключается в намеренном игнорировании творцом идеи прогресса, которое даёт художнику необычайную свободу делать и быть тем, кем ты хочешь.

Джудит Линьярес — "Индюк", холст, масло, 1977 год
Джудит Линьярес — "Индюк", холст, масло, 1977 год

"Плохая живопись" в самом начале своего пути осуждалась представителями художественного академизма и интеллектуализма. Однако в начале 2000-х годов она получила всеобщее признание в мире искусства. Большой успех завоевали "плохие произведения" художника Жана-Мишеля Баскии, которые он сумел продать более чем за 10 миллионов долларов США. Другие художники "плохой живописи" (Кенни Шарф, Дэвид Салле, Малком Морли) продали свои работы за несколько сотен тысяч долларов.