В 2012 году итальянская журналистка-музыковед Джессика Аттене: взяла интервью у меня о руководимой мной группе: «Джаз-ансамбль САТО». С тех пор прошло уже десять лет, но интерес к группе и её музыке не ослабевает, и даже, я бы сказал, возрастает. Об этом свидетельствуют и неоднократные переиздания наших пластинок как в России, так и за рубежом. Раз переиздаются, значит имеют спрос! И мне хотелось бы напомнить читателям некоторые позиции этого интервью, расширенные и дополненные информацией, что я вам и предлагаю. Оригинал можно посмотреть здесь:
http://www.arlequins.it/pagine/articoli/corpointerviste.asp?chi=307
http://www.arlequins.it/pagine/articoli/corpointerviste.asp?chi=306
Д.А. - Я знаю, что джаз-ансамбль «САТО» появился на сцене в 1978 году, когда цензура в Советском Союзе не позволяла людям свободно выражать свое мнение, западная музыка была под запретом. Каковы были ваши основные ориентиры в музыке? Удавалось ли вам тогда слушать западную музыку и каким образом?
Здравствуйте, Джессика!
Цензура в Советском Союзе была очень жесткой, но мы, музыканты, слушали джаз по радио и имели большое количество магнитофонных записей известных западных групп и ансамблей. Мы тогда слушали Blood, Sweat and Tears, Earth, Wind and Fire, Chick Corea, Weather Report, Stevie Wonder, Rick Wakeman, Beatles и многих других больших и прогрессивных музыкантов джаза, джаз-рока и фьюжн. Наряду с этими группами я слушал классическую музыку и, естественно, музыку народностей Азии.
Ферганская долина в то время представляла собой конгломерат культур многих народностей, проживавших там. Это были узбеки, коренной народ Узбекистана, русские, эвакуированные в период войны, крымские татары, сосланные Сталиным, корейцы, армяне, евреи, турки-месхетинцы, греки и народности прилегающих к Узбекистану территорий – таджики, киргизы и казахи. И мы в то время понимали, что выжить можем только вместе, только сосуществуя и поддерживая друг друга. Другого пути у нас не было. Зарабатывая на жизнь, музыканты играли не только на концертных сценах, но и на свадьбах, различных торжествах и других мероприятиях. Поскольку все мероприятия были многонациональны, играя на узбекских, татарских, армянских и других торжествах, мы, естественно, впитывали музыкальные традиции этих народов.
Д.А. - С чего начиналась история «САТО» и как вы познакомились с другими членами группы?
Джаз-группа «САТО» образовалась в Фергане, в 1974 году. Первый состав группы был совершенно другим, нежели тот, что принял участие в записи альбомов группы.
В первом составе группы я играл на саксофонах и флейте.
А в 1977 году в Фергане был создан джазовый клуб, названный именем нашего ансамбля, так как основной движущей силой джаза в области была именно наша группа.
В том же 1977 году, заручившись поддержкой властей – комсомола и профсоюзов (неоценимую помощь и поддержку оказали секретари обкома и горкома комсомола Анатолий Змеевский и Геннадий Бессонов, оба страстные поклонники джаза), джаз-клубу «САТО» совместно с москвичами и ташкентцами удалось организовать в Фергане Первый Ферганский всесоюзный джазовый фестиваль. Это было грандиозное событие не только для ферганцев, но и для всего Узбекистана, и для музыкантов всего Союза. Для джаз-клуба фестиваль стал очень большим достижением, которое мы сумели воплотить в жизнь. И в то же время этот фестиваль был первым после долгого перерыва в Узбекистане. Первый фестиваль прошёл в Узбекистане, в Ташкенте еще в 1968 году, так что Фергана могла называть себя джазовым центром.
Выступая на первом фестивале джазовая группа «САТО» исполняла аранжировки традиционного джаза и аранжировки народных мелодий, но, поскольку, у группы не было опыта выступлений на международных сценах, наше выступление не имело столь большого успеха, хотя было отмечено жюри и музыкантами.
Получив первый опыт выступлений на международной джазовой сцене, я ещё раз убедился, что нам не надо играть традиционный джаз, нам необходимо максимально использовать то богатство, то музыкальное наследие, которое просто лежит у наших ног, среди которого мы живём и слышим каждый день.
И тогда я стал искать музыкантов, с которыми смог бы воплотить в музыке свой новый взгляд. Ко второму ферганскому Всесоюзному джаз-фестивалю, состоявшемуся в сентябре 1978 года, у нас уже была совершенно другая программа, целиком построенная на народных мелодиях. Все музыканты группы хорошо знали традиционный джаз, все увлекались джаз-роком, соул и это не могло не оставить отпечаток на нашей программе. На клавишных инструментах с нами тогда играл мой большой друг, ташкентский клавишник Адюр Якубов и его композиция «Восточные картинки» произвела на публику и на жюри неизгладимое впечатление. Мне стало ясно, что мы движемся в правильном направлении. Ниже приведена цитата Леонида Переверзева, большого умницы и одного из ведущих советских джазовых критиков тех времён, как он оценил это событие:
Сентябрь. Фергана. Четыре дня длился самый крупный в Средней Азии фестиваль джазовой музыки.
Ярославские мальчишки, собранные в «Студию традиционного джаза» энтузиастом диксиленда Владимиром Сизовым, играли как заправские мастера и стали любимцами публики. Мало кому известный пианист из Курска Леонид Винцкевич поразил великолепной техникой, оригинальными композициями на русские темы. Блестяще пели джаз москвичка Валентина Пономарева и ленинградка Валентина Дегтярева.
Но главное — джаз в Средней Азии доказал свою зрелость и самобытность. Большой интерес у публики вызвали ансамбль «Радуга» из Ферганы, руководимый Б. Сметановым, биг-бэнд В. Фирсова из Чимкента, квартет «Экспресс» Л. Петросова из Ташкента. Выступления этих и других среднеазиатских ансамблей, без преувеличения, знаменовали рождение «восточного джаза». Ближе всех к решению проблемы синтеза джаза и народной музыки подошел ферганский ансамбль «Сато», руководимый Леонидом Атабековым и квинтет солистов Узбекского радио, исполнивший «Восточную сюиту». Обратили на себя внимание эксперименты ансамбля «Бумеранг» Тахира Ибрагимова из Алма-Аты, показавшего пьесы, насыщенные интонациями уйгурской народной музыки.
(А. Медведев, О. Медведева «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера»
Издательство «Советский композитор», 1987 г.)
После фестивалей 1977 и 1978 годов у нас появилось много друзей по всему Союзу.
Нас стали приглашать на аналогичные музыкальные мероприятия в разные города страны.
Мы принимали участие в джазовом лектории в ташкентском Доме знаний, в различных фестивалях и джазовых событиях СССР.
В конце 1978 года, из-за случившихся проблем со здоровьем, я вынужден был поменять инструмент. Я не мог больше играть на духовых инструментах и стал играть на бас гитаре, соответственно, пришлось менять и состав группы. В начале 1979 года группа «САТО» уже имела тот же состав, что принимал участие в записи альбомов.
В группу пришёл прекрасный клавишник, выпускник Ташкентской консерватории по классу виолончели Риза Бекиров. Риза работал по своей специальности преподавателем Ферганского музыкального училища, а клавишные инструменты были его хобби, и он очень любит музыку Эмерсон, Лайк и Палмер и их влияние явно ощущается в его импровизациях.
На флейте и саксофонах стал играть переехавший в Фергану из Ташкента Наркет Рамазанов - великолепнейший, очень уважаемый мною музыкант, большой мастер своего дела, прекрасно дополнивший группу своими инструментами.
В 1977 году мне поручили курировать молодёжный ансамбль «Южане» и подготовить его к конкурсным выступлениям. Там я познакомился с Энвером Измайловым, только что возвратившимся из армии и игравшем в этом ансамбле на гитаре. Я увидел его необыкновенную работоспособность, одарённость и интерес к джазовой музыке. И после успешного выступления на конкурсе в 1978 году, я пригласил Энвера в свою группу.
Мы начали работать вместе. Работали много, репетировали каждый день.
Выпускник музыкального училища по классу фагота, Энвер серьёзно занялся гитарой и достиг в игре на этом инструменте фантастически высокого уровня. Для него гитара - далеко не простая испанская шестиструнка. В его руках гитара стала как бы посланницей многих других инструментов. Самостоятельно изобретённый Энвером способ «тэппинга», позволил очень разнообразить наши произведения и Энвер начал сольно исполнять фантастически сложные композиции.
Мы долго искали барабанщика, в той музыке, которую мы играли, ритм занимал одно из главных мест. После долгих поисков и отсева многих музыкантов в 1985 году, решили остановиться на кандидатуре моего младшего сына Андрея, ему в то время было 13 лет и он уже играл с группой на свадьбах, концертах. На перкуссию пригласили очень сильного музыканта Давида Мататова из соседнего города, и он ездил на репетиции из Андижана, а это 90 км. от Ферганы.
Д.А. - Я знаю, что вы записали свой первый альбом на студии грамзаписи «Мелодия» в Ташкенте и это явилось показателем вашего уровня на то время. Что вам запомнилось из того опыта?
Во время записи нашего первого диска «Эфсане», Ташкентское отделение студии грамзаписи «Мелодия» ещё не было оборудовано для многодорожечной, мультиканальной записи с возможностью наложения и перезаписи отдельных треков и фрагментов фонограммы. Так что играли мы как на сцене, с той только разницей, что синтезаторы и электрогитары были расположены в аппаратной, а барабаны, перкуссия и духовые инструменты в акустической студии. Возможность ошибок исключалась, и мы не ошиблись. Мы записали весь альбом на едином дыхании, всего за три студийные смены то есть за 18 часов.
Д.А. - Какой работой вы с «САТО» занимались до публикации альбома "Эфсане"? Остались ли какие-то неопубликованные композиции того периода?
Мы очень много репетировали, по большей части у меня дома и в помещении ферганского Дома культуры №1, где располагался джаз-клуб Ферганы. Я включал магнитофон на медленную скорость записи, и вся репетиция записывалась от начала до конца, со всеми вариантами и комментариями. Запись велась одним микрофоном, качество было не очень хорошее, но зато мы не теряли ни одной находки, ни одной свежей мысли.
После репетиции мы прослушивали и обсуждали записанное. Это один из факторов, способствовавший быстрому прогрессированию нашей группы.
Некоторые из записей репетиций сохранились, но качество их, спустя более двадцати пяти лет, увы, оставляет желать лучшего – лента во многих местах осыпалась. Были композиции, которые мы не успели довести до конца, было несколько неопубликованных композиций. Во всяком случае, в 1989 году, к моменту распада группы, мы могли бы записать ещё один альбом, но этого, к сожалению, не произошло.
Д.А. - С джаз-ансамблем «САТО» вы создали очень современную и оригинальную музыку. Были ли у вас какие-то ориентиры? В частности, я знаю, что вы в своих композициях объединили фольклор крымских татар и Узбекистана, как возникла идея смешения джаза с народными мелодиями?
В 1966-69 годах, будучи студентом Ташкентского политехнического института, я руководил институтским биг – бендом. В репертуаре бенда были произведения, исполняемые оркестрами Дюка Эллингтона, Каунта Бейси, Куинси Джонса и других.
Тогда, снимая их аранжировки для своего оркестра, я тесно познакомился со свингом и мейнстримом (mainstream). Бенд был достаточно высокого уровня, привлечённые джазом, в бенд приходили играть студенты музыкальных училищ и консерватории. Работая с бендом я получил навыки организаторской работы и работы с людьми.
Почувствовав, что мне не хватает знаний, я прослушал курс гармонии в Ташкентской консерватории. Там, знакомясь с преподавателями и студентами различных факультетов, я обратил внимание на широту и душевность русской народной мелодики, красоту мелодических и ритмических построений восточной этнической музыки.
Послушав “Mahavishnu Orchestra”, непревзойдённого Рави Шанкара, я твёрдо решил
объединить прекрасные джазовые гармонии с восхитительными и пряными этническими ритмами, и мелодиями. В этом мне повезло: судьба соединила меня с великолепными музыкантами ансамбля «САТО», с которыми мы добились хороших результатов.
В отношении крымских татар правительством Советского Союза проводилась политика дискриминации. Им официально не разрешались въезд и проживание в Крыму. Это был народ, фактически лишенный своей исторической родины, но удивительно бережно сохранявший свою культуру даже в самые тяжелые времена.
Музыка, созданная нами на основе крымско-татарской народной музыки, находилась вне политики, но предпринималось немало попыток использовать её и как политический инструмент. Наверное, только потому, что музыка группы «САТО» была инструментальной и не имела текстов, трудно было навесить на неё политические ярлыки.
Ансамбль «САТО» в то время был очень популярен в Средней Азии и, если бы на нас оказывалось политическое давление, то мы бы ушли в подполье. Если бы так случилось, то, я думаю, что популярность нашей группы выросла бы многократно, по аналогии с Высоцким и «Машиной времени», так как перемены в жизни общества уже назрели и людям нравилось прежде всего то, что запрещала власть.
Д.А. - Я читала, что Ферганская долина в то время была культурным оазисом, в котором возникли и развивались многие формы и жанры искусств. Что в ней особенного?
Рассказывая о Ферганской долине, хотелось бы обратиться к истории. Невозможно переоценить роль Ферганской долины в истории и культуре Центральной Азии. Известно, что сведения о государстве Давань, расположенном в оазисе, содержатся уже в первых китайских летописях. Из них становится ясно, что это была богатая, экономически сильная страна с высокоразвитым земледелием, животноводством и народными ремеслами.
Главным городом Ферганской долины долгое время оставался Коканд. Первые письменные свидетельства о городе Хавоканде встречаются в летописях Х века как о городе, лежавшем на Великом шелковом пути и славившимся своими ремеслами. В XVIII-XIX веках он являлся столицей сильного Кокандского ханства, распространившего свою власть на большую часть нынешнего Узбекистана и территорию сопредельных государств. Коканд был крупным религиозным центром. В годы расцвета в городе имелось тридцать пять медресе и сто мечетей. К сожалению, большинство из них разрушены временем, землетрясениями и советской властью.
В пятидесяти километрах от Ферганы находится небольшой город Риштан. С древних времен риштанцы славились своими керамическими изделиями. На протяжении восьмисот лет из поколения в поколение передают мастера секреты производства керамических изделий из местных сортов красной глины и глазури из природных минеральных красителей и золы горных растений. Большие блюда "ляганы", глубокие чаши "шокоса", кувшины для воды, сосуды для молока, украшенные орнаментом из глазури "ишкор" незабываемых бирюзовых и ультрамариновых цветов, принесли риштанским мастерам известность на многочисленных международных выставках, украшают экспозиции многих музеев мира и частные коллекции.
Видимо, такое обилие народных ремесел, традиций и бережного к ним отношения и обусловило богатство Ферганской долины талантами, многие из которых, в своей работе
достигли наивысших результатов и мировой или Союзной известности.
Среди ныне живущих моих друзей-земляков есть большие мастера в различных видах искусств. Хотелось бы привести имя Сергея Алибекова всемирно известного художника, режиссёра и мультипликатора: http://www.alibekov.net/
С Сергеем мы поддерживаем дружеские отношения и сейчас, он живет и работает в Москве.
Нельзя не упомянуть Мамута Чурлу, окончившего Новосибирскую консерваторию, возвратившегося в Фергану, и, нашедшего мировое признание как мастер ковроткачества (макраме), керамист, живописец:
http://news.allcrimea.net/news/2007/1/26/1169794874/
http://art-blog.uz/archives/8751
http://what.in.ua/page/zhizn-i-tvorchestvo-mamut-churlu
Как не вспомнить великолепного Риштанского керамиста Шарофиддина Юсупова, ныне Академика, действительного члена Академии художеств Узбекистана.
http://www.fergananews.com/town/masters.html
http://www.orientexpo.ru/?p=467
Д.А. - С музыкальной точки зрения, что отличает ферганский джаз-рок от музыки других областей?
Я не занимался анализом того, чем джаз-рок Ферганской долины отличается от джаза других регионов, но могу сказать о своей группе. По моему убеждению, мелодия и ритм – два ключа к традициям, два ключа узнаваемости музыки и воздействия её на слушателя.
И это стало моим правилом в работе с фольклорным материалом: никогда не изменять ни одного звука мелодии, взятой в обработку, не подгонять её под красивую гармонию и тем более не менять ритмических её структур, тогда мелодия не отрывается от своих корней, традиций и расцветает новыми красками, сохраняя свою энергетику. И эта позиция выгодно отличала нашу группу от других.
Д.А. - Джаз-ансамбль «САТО» распался после записи второго альбома, почему? Как продолжилась карьера музыкантов после распада группы?
В апреле 1988 года мы (джаз-ансамбль «САТО») весьма успешно выступили на международном джаз-фестивале “Tudengi Jazz” в Таллинне и получили множество приглашений выступить за пределами СССР. Но в начале 1989 года, когда мы уже оформляли визы для выступления в Финляндии, сначала по Ферганской области,
а затем и по всему Узбекистану прокатилась волна погромов турок-месхетинцев. Это были страшные события, не говоря уже о том, что во время событий 1989-90 гг. пострадали, и представители других нацменьшинств и в частности, крымские татары.
И в 1989 же году, во время «Перестройки», правительство Горбачёва разрешило крымским татарам возвращение на родину, в Крым. Поскольку, из шести участников нашей группы, трое были крымские татары, они, естественно, устремились на Родину.
Для их семей настал очень трудный период обустройства на новых местах – они строили дома, обзаводились хозяйством. Продолжать свою деятельность, разделённые расстоянием, мы не могли. Энвер Измайлов, воспользовавшись приглашениями и получив визы на Украине, сольно выступал в Финляндии, Германии, Турции. Энвер очень талантливый музыкант, большой мастер, используя приёмы изобретенного им одновременно со Стэнли Джорданом, но по разные стороны океана тэппинга, уже тогда начал своё восхождение к вершинам музыкального Олимпа.
Д.А. - Работали ли вы с вашими товарищами по «САТО» после распада группы?
В настоящее время я поддерживаю тесные связи с Энвером Измайловым, Наркетом Рамазановым, который записал партии флейты для двух пьес моего нового инструментального альбома, Ризой Бекировым и, естественно, со своим сыном Андреем Атабековым. Он прекрасный перкуссионист и записывает множество треков для моей музыки. Для того чтобы возродить «САТО» и снова работать вместе, нужны новые идеи и, как минимум, снова собраться вместе!
Д.А. - Играете ли Вы сейчас? Какую музыку Вы предпочитаете в настоящее время?
Сейчас я, преимущественно, занимаюсь композицией, пишу музыку в различных жанрах. Моей музыкой озвучены множество аудиокниг: (более тридцати)
http://audioboooks.ru/katalog/view/1300.html
http://www.gigagame.ru/id7003.html
http://www.akniga.ru/Audiobook71339.html
http://www.bulgakov.ru/labirint/zarubezhnaja_klassicheskaja_literatura/kandid_ili_optimizm_2cdmp3/
Театральных спектаклей:
http://www.mtvn.ru/show.html?id=4903
http://www.m-molchanova.ru/rus/photos.php
фильмов. Моя музыка в исполнении заслуженного артиста России Георгия Мушеева звучит на ежегодных Кубках Мира по латиноамериканским бальным танцам среди профессионалов:
http://www.youtube.com/watch?v=8oqS-xUNTd0&feature=channel&list=UL
http://www.youtube.com/watch?v=8lLjBZlMREs&feature=channel&list=UL
http://www.youtube.com/watch?v=WkDNfOoDcpk&feature=channel&list=UL
Энвер Измайлов – народный артист Украины, известный во всём мире гитарист, победитель многих престижных гитарных конкурсов живёт ныне в Симферополе, много концертирует, пишет свою музыку.
Наркет Рамазанов и Риза Бекиров так же проживают в Симферополе, преподают в институте искусств и играют в различных группах.
Давид Мататов переехал на постоянное место жительства в Израиль. Преподаёт в консерватории ударные инструменты.
Андрей Атабеков известный в России музыкант (барабанщик и перкуссионист) живёт и работает в Москве с известными, ведущими музыкальными группами Москвы, а, так же сочиняет музыку.
За период своего существования группа «САТО» (в разных составах) приняла участие в трёх международных Ферганских джазовых фестивалях в качестве одного из организаторов и принимающей стороны. Мне хотелось бы ниже, для большей информативности, привести отрывок из материала, собранного Сергеем Гилёвым президентом Ташкентского джаз-клуба о Ферганских джазовых фестивалях.
*****
Фергану представили четыре ансамбля: «Сато» Л. Атабекова, квинтет Матковского-Атабекова, ансамбль Г. Фрейдкина и ансамбль «Радуга» Б. Сметанова.
На фоне музыкантов экстра класса ферганские коллективы выглядели несколько скромнее. И. Игош пишет: «У нас нет ещё богатых традиций в этом жанре, коллективы собраны недавно и их репертуар был подготовлен в считанные дни. Но, тем не менее, аранжировки ферганских авторов Л. Атабекова и Н. Душко были отмечены жюри».
В конкурсной программе принимали участие только коллективы Узбекистана. Первое место занял квинтет И. Алёшина, второе поделили квартет В. Терегулова и «Сато» Л. Атабекова, третье место получил ансамбль «Радуга» Б. Сметанова.
В заключение фестиваля, прямо на сцене состоялся джэм-сешн, на котором все музыканты объединились в единый коллектив. Что произошло дальше - это было просто удивительно! Каскад звуков, постоянно меняющиеся один лучше другого солисты, полная свобода и раскрепощённость, творческий подъём и радость коллективного творчества! Всё это настолько воодушевило зрительный зал, что даже председатель жюри А. Баташёв выбежал на сцену и принял участие в общем музыкальном действии, как вокалист. Музыкантам хотелось играть и играть, хотелось продолжить это ощущение радости, продлить этот замечательный музыкальный праздник.
Ферганский джазовый фестиваль закончился. Позади его торжественность, праздничность и его трудности. Музыковед Г. Бахчиев сказал: «Действительно, это был настоящий праздник, с радостью новых открытий, с интересными коллективами, с разнообразием творческих методов исполнительского мастерства. Конечно, не всё равномерно в игре музыкантов. Наряду с высоко профессиональными ансамблями мы встретились с коллективами, которые делают первые шаги в большую музыку. Но в том и состоит рациональное зерно подобных встреч, что они дают возможность участникам познакомиться с опытом ведущих музыкантов, кое-что перенять у них и поучиться». Далее Г. Бахчиев продолжил: «Будем надеяться, что ферганский фестиваль станет традиционным, откроет новые горизонты в развитии жанра, новые имена засверкают на джазовом небосклоне, и со сцен многих городов гордо будут звучать слова: «Выступает лауреат Ферганского джазового фестиваля!» Это будет так замечательно!».
Слова эти оказались пророческими уже на следующий год состоялся II-й Ферганский фестиваль джазовой музыки. Жюри фестиваля вновь возглавил А.Н. Баташёв. Игру музыкантов на этот раз вместе с ним оценивали такие видные специалисты, как Л. Переверзев крупнейший джазовый критик СССР, ленинградский музыковед Е. Барбан, Ю. Верменич и представители джаз-клубов из многих городов страны.
Ферганцы вновь горячо приветствовали трубача В. Колесникова, виртуоза барабанщика Т. Ибрагимова, замечательных пианистов И. Дмитриева и В. Полянского. Из далекого Ярославля приехал диксиленд под руководством В. Сизова. Прекрасно выступили джазовые вокалистки В. Пономарева (Москва) и В. Дегтярёва (Ленинград). В. Пономарева покорила ферганцев виртуозным владением скэта, а В. Дегтярёва буквально ошеломила всех своим темпераментом, силой и красотой своего голоса.
Украшением фестиваля стали гости из Ленинграда, квартет А. Вапирова. В композициях «Сказание о Албене» и «Драматическая поэма», представленных на фестивале, Вапиров заявил о себе и, как великолепный исполнитель, и как незаурядный композитор. Пианист ансамбля С. Курёхин часто выступает в концертах с сольной программой и создаёт различные ансамбли для разового выступления. Он один из серьёзных представителей фри-джаза.
Среди участников фестиваля был квартет ТМК Б. Рубцова из Куйбышева, квартет Е. Сурменова из Саратова и «Нонет» В. Бударина из Новосибирска, ставший открытием фестиваля. «Нонет» В. Бударина.
Блестящим джазовым стартом Ферганский фестиваль явился для пианиста из Курска Леонида Винцкевича. Это прекрасный музыкант с великолепной техникой и тонким чувством стиля. Его композиции, основанные на русском фольклоре, неизменно вызывали бурную реакцию зала.
Подводя итоги Первого и Второго Ферганских джазовых фестивалей, музыковед Л.Б. Переверзев пишет: «Наиболее очевидный и радостный факт прошедшего года - это резкое повышение профессионального уровня джазменов Ферганы, Чимкента и Ташкента. Здесь, прежде всего нужно назвать ансамбль «Радуга» Б. Сметанова, биг-бэнд В. Фирсова и квартет «Экспресс» Л. Петросова. Ещё недавно они сами себя считали лишь скромными дебютантами. Теперь они выступали уже как полноправные соперники джазменов из РСФСР, Украины и Прибалтики. Но, пожалуй, ещё более важным стало то, что выступления этих ансамблей по существу определил новую программу дальнейшего своего развития. Эту программу, заявленную отнюдь не декларативно, а в конкретной композиторско-исполнительской практике, можно сформулировать так: поиск самобытного языка и новой художественной образности путём объединения и синтеза тех принципов джаза, которые стали ныне международными, с выразительными средствами и формами национальной узбекской музыки, а через неё и всей музыкальной культурой в Средней Азии. Ближе всех к этой цели удалось подойти ансамблю «Сато» руководимому Атабековым (Фергана) в композиции А. Якубова «Восточные новеллы» и квинтету солистов Ташкентского джаз-клуба в «Восточной сюите». («Ферганская Правда». 29 сентября 1978 г. №189. Л.Б. Переверзев).
III-й фестиваль джазовой музыки в Фергане состоялся лишь спустя шесть лет. Можно по-разному объяснять причины такого большого разрыва между фестивалями. Перевод главного активиста ферганской молодёжи Г. Бессонова в Москву явился немаловажной, а может, и первостепенной причиной этого. Что может сделать один актив джаз-клуба, если его деятельность не поддерживается вышестоящими организациями?
Итак, очередной III-й фестиваль в Фергане состоялся 17-20-го мая 1984-го года. Он порадовал тем, что количество участников Среднеазиатского региона заметно увеличилось. Приехали музыканты из Навои, Бухары, Чкаловска, Оша. Из Ташкента приехали два ансамбля: «Гульдаста» А. Якубова и джаз-рок группа «Азия» Г. Каприелова.
Фергану на фестивале представлял ансамбль «Сато» под управлением Л. Атабекова. К этому времени ансамбль становится высокопрофессиональным джазовым коллективом, способным представлять свой клуб на любом джазовом форуме. В ансамбле играют прекрасные музыканты: Наркет Рамазанов (флейта, саксофон), в совершенстве владеющий национальными приёмами игры. Талантливый импровизатор Риза Бекиров (клавишные), Давид Мататов (перкашн), отлично справляющийся со стилистикой и ритмом фольклорных композиций. Андрей Атабеков очень способный и самый юный барабанщик. Сам руководитель ансамбля - Леонид Атабеков (флейта, саксофон, бас-гитара и аранжировщик) и, наконец, Энвер Измайлов - феноменальный гитарист, владеющий уникальной техникой игры на инструменте, позволяющей ему добиваться звучания двух, трёх инструментов без применения наложения. Энвер Измайлов, без сомнения, является одним из самых талантливых гитаристов, а в настоящее время широко известен и признан ярчайшим гитаристом в мире джаза.
Гостями фестиваля были: ансамбль «Бумеранг» из Алма-Аты, дуэт пианиста Маслова и саксофониста Бутмана из Ленинграда, дуэт саксофониста Пилироога и пианиста Раттасеппа из Таллинна, биг-бэнд Фирсова из Чимкента, джаз-оркестр Плотникова из Челябинска, биг-бэнд Ю. Жданова из Чкаловска, пианист из Кустаная Цыпин, трубач В. Колесников из Донецка. Все музыканты, работающие в больших оркестрах, прекрасно знают сложности и трудности, возникающие в процессе творческой деятельности подобных коллективов. Это и нехватка партитур, и недостаток аппаратуры, особенно у периферийных оркестров, это и проблемы, касающиеся постоянных индивидуальных занятий. И тем более ценно, что, несмотря на все эти трудности, оркестры существуют, творчески растут и радуют любителей джаза своим искусством.
Как часто бывает на всех фестивалях, музыканты по ходу фестиваля, объединяясь друг с другом, можно сказать на ходу, образовывали различные малые составы и успешно сотрудничали.
*****
Здесь были названы многие музыканты со всех концов Советского Союза, с которыми у нас завязались дружеские отношения и сотрудничество, многие из которых мы поддерживаем и сейчас.
Д.А. Вы переиздали на CD свой первый альбом «Эфсане», хотя за пределами России его очень трудно найти. Задумывались ли вы о переиздании второго альбома?
Первый альбом «Эфсане» группы «САТО» появился на свет в 1986 году и в 1987 году
группа «САТО» записала свой второй виниловый гигант, который называется «Передай добро по кругу». В 2006 году, к юбилею записи первого альбома, я решил переиздать его и выпустил на CD. Конечно же, я планирую переиздание и второго альбома, а, возможно,
компиляции лучших композиций из двух альбомов. В заключение хотелось бы сказать, что для меня было счастьем работать с этими великолепными музыкантами, благодаря
удивительным талантам, огромному желанию и умению работать, удалось осуществить
наши проекты, получить живой сплав восточной и западной музыки. И, хотя в настоящее время, мы разделены большими расстояниями, мы общаемся, делимся идеями. Я их очень люблю и низко кланяюсь им.
В 2017 году издательством «ЗБС Рекордс» был на виниле переиздан первый диск группы «САТО» - “Legend” («Легенда»), а в 2019 году, так же на виниле был переиздан и второй диск «Передай добро по кругу» и, в 2021 году, этим же издательством были изданы оба диска в формате CD, которые успешно продаются как в России, так и за рубежом.