В галерее «Триумф» проходит выставка Александры Вертинской - супруги владельца галереи (племянницы всеми любимой актрисы Анастасии Вертинской).
⠀
Хотелось бы отметить красивое сочетание зеленых и фиолетовых тонов на картинах, однако, цвета примерно одинаковые и не происходит развития отношений оттенков фиолетового и зеленого. Было бы интересно увидеть изменение оттенков зеленого и подбор иного оттенка и тона фиолетового, игру с насыщенностью. В целом в каждой картине есть модуляции этих цветов, но в пределах яркости и насыщенности. В результате картины хорошо сочетаются между собой, так как в целом они одинаковы по цветам и контрастам, как будто на них наложен общий фильтр. Это создает единую атмосферу выставки, но выигрывает ли от этого искусство? Хотелось бы проследить некоторое развитие цвета, но, видимо, художницы ставила другие задачи. Вопрос – какие?
Автор «гениальной» экспликации к выставке восхищается особой лёгкостью кисти, но у автора текстов «Триумфа» всегда была своя реальность. Цвета очень плотные, что неудивительно для акрила. Лишь в паре работ заметны легкие линии кисти, а остальных же картинах орхидеи максимально прописаны и основательны.
Выставка наводит на размышления о том, что есть искусство ?
Если искусство – это поиск, решение творческой задачи, поставленной самим художником, то в чем она была? Разработка колорита и поиск красивых сочетаний сиреневого и фиолетового? Вряд ли, оттенки одинаковы во всех работах, используется одно и тот же сочетание сиреневого и теплого фиолетового.
Контрасты не сильно отличаются даже в пределах одной работы. Уникальной новой техники не заметно, разве что картины написаны на бумаге ручной работы, но такую бумагу спокойно можно купить, если бюджет позволяет. В работах не видны эксперименты с техникой живописи или материалами. В чём тогда поиск? В оригинальности идеи??? Художница пишет цветы, и выглядят работы так, как будто написаны по фото: сильные контрасты, четкие выверенные линии.
Нет ощущения живого цветка, это лишь формы и цвета. Цвет листвы в некоторых работах довольно красив и глубок, но в основном из-за сильного контраста по сравнению с цветами. А фон черный... Глухой черный, как будто даже без оттенка (но тут я могу ошибаться). Не трепещущая тень, как на старых картинах и в наставлениях художников-академистов "тень должна дышать☝️" (для чего тени накладывают тонко, чтобы бумага или холст светили изнутри), а глухая плотная тень. Художник свободен в выборе техники и средств, и картины действительно смотрятся стильно и эффектно, но уж слишком они похожи на фотографии...Слишком тщательные и основательные....
Эксперименты с материалами отразились в использовании черно-белых фотографий для своих работ, которые художница оживляет цветами (раскрашивает) . Интересно ли это?.. Могло бы быть, если бы развилось дальше. Выглядит эффектно, но в чём заслуга автора?
К сожалению, несмотря на автмосферность и стильность выставки возникает ощущение "салонного" или "интерьерного" искусства. Сделано красиво, но без особого интереса и поиска. Это могло бы стать чем-то большим, но вряд ли станет, ведь итак скорее всего неплохо продается и повсеместно выставляется.
#искусствоведение #арткритик #софья_искусствовед