Накануне выхода третьей редакции книги «Менеджмент киноактера» MovieStart побеседовал с её автором – актрисой, талент-менеджером и тренером Олесей Грибок об особенностях нового издания, востребованности профессии менеджера актера, построении эффективной системы продвижения талантов и работе с региональными актерами.
— Олеся, чем обусловлен выпуск третьего издания Вашей книги?
— С момента выпуска второго издания очень много всего изменилось, ряд материалов перестал быть актуальным, в том числе из-за бурного роста производства контента и влияния пандемии на развитие российской киноиндустрии. Также сказались совершенно потрясающие успехи российских производителей на международном рынке кино. И, конечно, за эти три года значительно вырос мой уровень экспертности. Я преподавала в Высшей школе экономики, Московской школе кино, Киношколе «Арка», отучилась на кастинг-директора и прошла обучение маркетингу кино и сериалов. Кроме того, я активно посещала кинофестивали: до пандемии в 2019 году я посетила семь кинофестивалей, на которых каждые два месяца обновляла свои знания индустрии. Весь этот опыт, на мой взгляд, концентрированно донести до актеров можно только с помощью книги. Я всё ещё абсолютно убеждена, что книги будут жить очень долго, потому что, когда читаешь книгу, получаешь информацию через разные органы восприятия: ты можешь читать, делать пометки, трогать её и получать эмоционально информацию, которая откладывается определённым образом.
— Если говорить про структуру книги, она изменилась? Были ли добавлены какие-то новые главы, разделы?
— Более того, я скажу, что некоторые части из неё исчезли, потому что уже не актуальны. Некоторые главы очень сильно трансформировались, например, глава, посвященная резюме. Резюме в классическом понимании во многом сейчас заменяют актёрские сервисы. Скорость производства ещё больше увеличилась, и вместо того чтобы открывать резюме, сначала смотрят на фотографии, на визитку, потом принимают решение, нужно ли смотреть специальные навыки актера, образование и другие моменты.
Основное, что очень сильно изменилось в книге, связано с тем, что я как спикер меняюсь и перехожу в новую для себя и для индустрии роль. Первая глава нового издания посвящена миссии человека из кино. Она называется «Миссия продюсера», потому что актёр вынужден заниматься продюсированием самого себя. Я заметила, как много ведущие продюсеры, онлайн-платформы, кинокомпании говорят не о том, какой у тебя уровень мастерства и так далее, а о миссии, твоём истинном предназначении, которое ты вносишь в создание кинопроекта.
Если почитать интервью ключевых российских продюсеров, то они всегда очень глубоко смотрят на предназначение, на то, какую ты идею вкладываешь в кино. Если бы каждый актёр выбирал проекты, исходя из своей миссии и своего предназначения, он бы совершенно по-другому стал оценивать себя, свой вклад в кино, стал бы равным участником в создании фильма. И тогда мы бы видели кино ещё более глубокое, качественное в плане производства, посыла и идеи, которые в него закладываются.
— Ваши выводы в книге основаны и на собственных успешных кейсах?
— Да, я уже три года как менеджер работаю с молодой актрисой Кристиной Корбут, и могу сказать, что это другой взгляд на взаимодействие с актером. Когда мы начинали с ней работать, я предупреждала, что мы будем делать всё по-другому, и сейчас уже вижу подтверждение каких-то своих гипотез и положительные результаты экспериментов. В новом издании появилось гораздо больше маркетинговых инструментов. Мне хотелось, чтобы книга была ещё более про бизнес, но поскольку она всё-таки для актёров, я старалась немножко переводить им с языка бизнеса на творческий язык, чтобы они могли сделать для себя как для актёра самостоятельно. Однако есть вещи, которые актёр никогда не сможет для себя сделать, просто потому, что индустрия кино не хочет видеть в нем менеджера или агента, она хочет видеть в актёре творческого человека, наполненного, лёгкого, погружённого, иногда взбудораженного.
— В Высшей школе экономике Вы провели курс по менеджменту киноактера. Что больше всего интересовало слушателей, с какими запросами приходили, и есть ли уже какие-то конкретные результаты?
— Я невероятно рада, что уже за год работы с этой профессией, с ее вводом на рынок у нас есть очень крутые кейсы, когда менеджеры работают в команде с агентом над карьерой актёра. И таких кейсов среди моих выпускников уже четыре. Ведь я сразу бросаю своих учеников в практику, с первых же занятий менеджеры презентуют своих актеров. Уже сейчас некоторые агенты звонят мне и просят подобрать менеджера. Кроме курса в ВШЭ я провела один набор в онлайн-школе, и сейчас мы также в процессе набора. Однако, в киноиндустрии пока не произошла сепарация профессий агента, кастинг-директора и менеджера, потому что у нас законодательно всё немножко по-другому работает. Сейчас только стали образовываться Гильдии агентов, кастинг-директоров. Поэтому первый вопрос, который возникает у слушателей: чем талент-менеджер отличается от агента? Агент занимается вызовом актера на пробы. Талент-менеджер разрабатывает стратегию, помогает актёру находить нужные контакты, искать новые возможности, некоммерческие проекты, достигать цель, которую ставит актёр. Менеджер вообще очень много коммуницирует. Это большая помощь агенту.
В книге у меня отражены этапы развития актерской карьеры. И на каждом этапе есть свои особенности: презентации, создания актерских материалов, коммуникации с киноиндустрией. В целом, менеджер стремится сделать классный проект и чтобы в этом классном проекте его актёр классно выглядел. А актер всё-таки преследует единолично свои интересы: мне нужен классный проект, чтобы я классно выглядел. Очень редко актер меняет свое сознание и начинает думать категориями пользы для индустрии. У актеров огромное количество работы, а хочется, чтобы у них был воздух, чтобы они дышали. Чтобы они могли оставаться творческими, хрупкими. Очень хрупкими, потому что кто-то защищает их интересы. Тогда актер может раскрываться на пробах и быть уязвимым, потому что он знает, что за дверью проб его защищает его представитель. И если агент вовремя вышлет ему все тексты сценариев, то менеджер проговорит всю информацию о том, кто будет в комнате проб, кто продюсеры у этого проекта, на какой платформе он выйдет и так далее. А еще найдет актеру нужный тренинг и поддержит морально.
— Есть ли у агентов такая позиция, что талент-менеджер – их конкурент и забирает их деньги?
— Сила агента в том, что у него большое количество актеров и большое количество сценариев для всех этих актеров. Но при этом у него теряется возможность индивидуальной работы. Агент не может два часа разговаривать с актёром перед пробами, чтобы понять и настроить его, потому что у агента 40 актёров и, если завтра у пять актёров пробы, это 10 часов разговоров. Эту работу должен делать менеджер, задача которого как раз-таки следить за состоянием актёра, настраивать его, подбирать ему нужный тренинг, нужные материалы давать агенту и дальше выстраивать коммуникацию.
Вот представьте агента, у которого 40 актеров. Он едет на кинофестиваль, и он представляет актерское агентство, выстраивает коммуникацию, преследуя интересы агентства. А если у этих сорока актёров есть, ну пускай, 15 менеджеров. У каждого менеджера только три актера. Каждый менеджер ездит на фестиваль и прорабатывает контакты, исходя только из своих трёх актёров. И агент получает такую мощную поддержку индивидуальной презентации актёров, что всё, что ему нужно, – это откликнуться на проект, выслать индивидуальные материалы, точно зная, что менеджер заранее в течение последнего года сделал всё для того, чтобы на этих единственных пробах этого актёра ждали. И он уже до прихода актера на пробы сделает так, чтобы его там хотели увидеть.
Читать интервью полностью – на сайте MovieStart.ru