Сущность людей такова, что у практически каждого из нас, не смотря на одну из заповедей Христа, есть кумир. Для кого-то этим кумиром могут быть родители, для кого-то – друг, брат, дядя или тётя, кто-то находит кумира среди спортсменов, художников, музыкантов, актеров, режиссеров, сценаристов, врачей, пожарных, полицейских, политиков или представителя любой другой профессии, кумиром может оказаться даже сам Бог. И у многих появляется разочарование, когда у кумиров находятся недостатки, изъяны, пропадает ореол идола и идеала.
В этой статье я хочу рассказать о некоторых фишках и музхаках, которые профессиональные музыканты используют в своей работе. Эти фишки позволяют им выглядеть в глазах и ушах слушателей на 3 головы выше многих конкурентов. Пользуясь этими фишками, вы тоже сможете быть для людей "Богом гитары", или "Богом вокала" или "Богом любого другого музыкального инструмента".
Фишка 1: Большое количество дублей или дабл треки
Дабл трек (далее просто "дабл") – это запись партии инструмента, полностью дублирующая оригинал. Очень хорошо с записью даблов знакомы гитаристы, потому что, за редким исключением, гитара всегда записывают дабл-треком: одна звучит слева, вторая – справа. Эта технология позволяет сделать более объемные гитары в миксе, а также не мешать в песне вокалу, басу и барабанам.
Однако, дабл – идеальный маскировщик недостатков. Начиная с 70-х годов XX века использую на записи вокала как для добавления ему объема, так и для маскировки небольшой фальши по нотам. Для этого после записи основного вокала записывают 2 дабла – левый и правый. Смысл в следующем: все, что было пропето одинаково, усиливается по громкости, тогда как недостатки становятся менее слышимыми. Естественно, спеть всё нужно максимально хорошо, максимально попадая в ноты. А также даблами можно уровнять по плотности звука сильных и слабых вокалистов, что слушатель не сможет понять сильную разницу.
С их помощью можно скрыть и некоторые недостатки в технике игры на гитаре. Для этого можно записать партию не 2, а, например, 4 раза, и потом 2 дорожки увести влево, а 2 – вправо, и недочеты скроются.
P.S. Все большие оркестры звучат хорошо, потому что там много инструментов играют одну и туже партию. С помощью даблтреков вы можете экономить на записи оркестра.
Фишка 2. Сустейн и пространственная обработка
Сустейн – это продолжительность звучания извлеченной ноты. За счет сустейна мы можем создавать красоту, и при этом скрывать часть недостатков нашей техники игры на инструментах. Яркий пример – переборы на гитаре. Во время игры перебором все наши ранее сыгранные ноты, начиная от первой, продолжают звучать, из-за чего создается та самая красота, та самая магия звука, а также под большим количеством звучащих струн скрываются некоторые огрехи в звукоизвлечении. Похожий эффект могут делать и пианисты. Чтобы предыдущие ноты продолжали звучать, они используют педаль, на которую нажимают правой ногой. А для того, чтобы музыка не превращалась в кашу из звуков, они в конце каждого такта отпускают педаль, но нажимают в начале нового, для сохранение эффекта.
Но есть инструменты, которые не имеют струн и дополнительных педалей, и сустейн зависит только от того, сколько ты играешь ноту. Яркий пример – духовые инструменты. Раньше они могли скрывать свои огрехи игры только во время игры в оркестре. Но в XX веке нашлось решение и для них – пространственная обработка.
Пространственная обработка – обработка звука, которая имитирует некое новое пространство, представлена в виде таких эффектов, как дилей и ревербератор. Дилей – эффект задержки звука, который, при работе с дополнительными параметрами, может создать эффект "эхо". Ревербератор (далее "ревер") – эффект, имитирующий пространство (реверберацию).
Как эти эффекты могут помочь? Если во время игры включен дилей с большим количеством повторов или ревер в режиме большого помещения (например, холл), то за счет появляющихся повторений мы имитируем тот самый эффект педали. Однако, нам не нужно отключать педаль в конце каждого такта, потому что мы можем настроить эффект таким образом, что он не будет создавать кашу из нот, но продолжать создавать объем, тем самым замыливая огрехи в исполнении.
Тот же самый способ используют вокалисты. Включая пространственную обработку, они также скрывают некоторые огрехи в нотах. Но здесь нужно особенно отметить оперных певцов, выступающих в специальных оперных концертных залах. Многие из них выступают без микрофонов, и такой эффект они достигают за счет самого помещения (т.н. естественная реверберация).
Заключение
Чтобы оба способа работали, нужно не забывать о главном – без минимальной базы ничего работать не будет. При серьезных лажах они не только не помогут, но и еще больше подчеркнут их. Поэтому занимайтесь, учитесь петь и играть чисто. И тогда хаки вам помогут. А также не забудьте подписаться, поставить лайк и написать комментарии ;-)