Китайские современные танцы

Китайские традиционные танцы - один из красочных и выразительных элементов культуры китайского народа, в которых воплотились социальные и эстетические идеалы разных исторических эпох Поднебесной. Танцевальное традиционное искусство Китая можно разделить на народный танец и придворный сценический танец.

С самой глубокой древности, на протяжении эпох Ся-Шан-Чжоу-Цинь (2070-206 гг. до н.э.) танцевальные традиции претерпели множество этапов развития, постепенно формируя восточное танцевальное искусство с китайской уникальной формой и очарованием.

Придворные танцы служили для передачи прекрасных образов поэзии и сюжетов из легенд, а также прославляли идеалы чести, мудрости, красоты и этичности. Танец взаимодействовал и параллельно сосуществовал с поэзией и музыкой, поэтому каждое движение в нем было чрезвычайно выразительным и эмоциональным. Четкий акцент делался на координации движений глаз и рук, так как каждый жест был призван бессловесно передать историю, которую танцует артист.

Эстетические понятия пришли в танец из трех основных философских учений Китая – даосизма, конфуцианства и буддизма, которые составляют культурную основу китайской цивилизации.
Важной особенностью сценического китайского танца является присутствие трех элементов китайской философии: цзин (концентрация), ци (течение энергии) и шень (дух). Танцор придает глубокое эмоциональное выражение каждому движению, обращая внимание на дыхание, мысли и внутренние образы, а также собственную ауру.

Наивысшего расцвета танцевальное искусство достигло в период династии Тан (618 — 906 года н.э.). При дворе императора были основаны Императорская академия и академия «Грушевый Сад», в которых можно было получить профессиональное образование.
В течении этого периода, возникли сложные развлекательные и культурные сценические танцевальные постановки. Китайский танец в значительной степени начал использовать элементы боевых искусств, эквилибристики и акробатики.

Благодаря культурным связям в Китай пришли индийский и иранский танцы, которые оказали влияние на технику танцевального искусства. В это время танцы разделяли на две группы: энергичные танцы и более «мягкие» изящные танцы. Например, как этот танец тысячерукой богини Гуаньинь, на который оказала влияние индийская культура.

Танцы первой группы часто были основаны на боевых искусствах или традициях зарубежных стран. Они в основном исполнялись мужчинами, а “мягкие” танцы обычно исполняли танцовщицы.

В наши дни китайские традиционные танцы являются не только образцом мастерства и таланта, но и отражают богатую культурную историю страны.

Традиции придворных сценических танцев с веером, со струящимися рукавами, танцы, изображающие боевые навыки сохранились до наших дней, и сегодня современные танцевальные постановки поражают зрителя своей многогранностью.

Это и богатый мир эмоций, и демонстрация уникальных способностей человеческого тела, и завораживающее своей красотой зрелище. Танец пронизан изысканными деликатными движениями в сочетании со сложными акробатическими элементами. Благодаря этому контрасту покорности и боевого духа, искусство китайского танца является поистине впечатляющим.

Китайские сценические танцы, как правило, имеют красивые поэтичные названия: “Шелковый танец Дуньхуана”, «Песня вечной печали», «Танец льющегося шелка», “Цветок сливы в снегу”, «Парящие богини», «Храбрый отряд Императора Цинь» и др.