Эпоха Романтизма — то, что берёт своё начало с музыки позднего Людвига ван Бетховена и раннего Франца Петера Шуберта. Однако что же из себя представляет эта эпоха в историческом контекста? Что это за время такое и чем оно примечательно с точки зрения искусства? Обо всём по порядку.
_____________________________________________________________________
➡️Но прежде, чем мы продолжим, я прошу вас подписаться на наш канал @litmusbes. Нам это очень важно. Заранее спасибо! ⬅️
_____________________________________________________________________
Судя по картине, можно сказать, к чему я веду. Во-первых, это конечно идеи Французской революции. «Свобода, равенство и братство» — и всё в таком духе. Углубляться не буду — Яндекс поможет гуглить не предлагаю, а то вдруг его признают нехорошим. Скажу лишь, что республиканские идеи не поднимались со времён, кажется, Римской Республики (про Новгородскую я помню, но промолчу). «Дальше — больше»: Наполеон и его идеи, его войны и его поражение. Жутко из-за этого испуганные монархи всех существовавших тогда мелких княжеств и огромных империй, боявшихся за свою власть и падение монархии как таковой. Такого рода исторический контекст не мог не наложить своего отпечатка на всё происходящее в искусстве и культуре. «Эмоциональная мясорубка» — вот наилучшее описание происходящего для всех творцов любых видов искусства.
На фоне этих ярчайших изменений и потрясений чувства и эмоции даже рядовых граждан ходят ходуном. Что уж говорить о художниках, поэтах, писателях, композиторах, которые, не имея возможности и сил физически передать полноту переживаний, начали воплощать их в своих творениях.
Соотвественно, основная черта романтизма во всех видах искусства — эмоциональность, да настолько глубокая, что порой даже кажется, что излишне. В Изобразительном искусстве основная опора — иллюстрация эмоциональных переживаний героя картины, волнения его души, особая выразительность с точки зрения палитры красок. Художниками-представителями были, например, такие мастера, как Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Уильям Тёрнер и другие.
В литературе всё тоже прозаично. В поэзии: красивые аналогии, сравнения, метафоры, эмоциональность с ярчайшей кульминацией, экспрессия, буквально давящая на чувства! Самыми яркими представителями были Джордж Байрон, Перси Биши Шелли, мною нежно любимый Джон Китс, Уильям Блэйк (западные) и Василий Жуковский, Александр Пушкин и Михаил Лермонтов (русские). В прозе всё, мне кажется, понятно только по именам авторов: Виктор Гюго, Жорж Санд, Александр Дюма, Проспер Мериме, Эдгар Аллан По и др.
Примером стихотворения того периода послужит «Облако» Перси Биши Шелли:
Я ливень принес для иссохших цветов,
Траву и деревья водой напоил.
Я легкую тень для усталых листов,
Принес, их от солнца собой заслонил.
Я нежные почки росою омыл,
Качались так сладко они на ветвях.
Вот я рассердился и небо закрыл,
И градом обрушился я на поля.
Вы в громе услышите звонкий смех мой,
Я майской грозою по небу промчусь
Не бойтесь меня, подружитесь со мной!
Я, люди, не злой! Так я с вами шучу.
А что же с музыкой?
А с музыкой всё слишком ярко, поэтому данная статья будет иметь продолжение. Основная идея — никем непонятный композитор-одиночка, который видит всё через призму своих эмоций, чувств, переживаний, давая, если вдуматься, чисто своё эмоционально-оценочное суждение. В целом, довольно эгоистичная позиция. Однако надо признать, что этот «эгоизм» был абсолютно искренним, он не считался и даже не казался таковым. Более того, каждый второй композитор этой эпохи — гений. Большинство авторов знакомы и обывателям, и просто любителям музыки: Шуберт, Шопен, Лист, Брамс, Мендельсон, чуть позже — Чайковский, Римский-Корсаков, Мусоргский, ещё позже — Метнер, Скрябин, Рахманинов. Узнали хоть кого-то? 100%. Я в этом уверен. Даже если вообще впервые слышите словосочетание «классическая музыка», свадебный марш Мендельсона вы точно слышали. :)
С технической точки зрения в музыку попало множество доселе неизвестных гармоний, сочетаний звуков, оборотов (для тех, кто в курсе: скажем, массовое использование Двойной Доминанты и оборотов с ней, отклонения в тональности 2-3 степеней родства); мелодика намного более изысканная, порой даже непредсказуемая, насыщенная такими интонациями, что сдержать слёзы смогут только бесчувственные люди очень крепкие души. Для примера ниже прикрепляю 1 балладу Фредерика Шопена — ознакомьтесь, поймёте, о чём я:
В следующей части мы поговорим чуть подробнее о композиторах этой эпохи. А пока напишите в комментариях, какой вид искусства в эпоху романтизма вы любите больше всего?
———————————————————————————————————
Читайте предыдущие части цикла «Истории музыканства»:
———————————————————————————————————
Поддержка каналов на бусти:
———————————————————————————————————
Подписывайтесь на канал, ставьте 👍, если вам понравилось, пишите комментарии (они нам очень помогают), а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент. 😊