В искусстве иллюстрирования книг важнейшая роль принадлежит оформлению текста, а именно заглавных букв. Такие БУКВИЦЫ или ИНИЦИАЛЫ часто становились и иллюстрациями к тексту, имея не только декоративный, но и содержательный смысл.
В рукописных книгах буквицы часто украшались миниатюрами и орнаментами. В первопечатных книгах цветные буквицы продолжали вписывать от руки. В старинных печатных книгах для начала нового текста долгое время применяли наборные буквицы, которые можно было многократно использовать.
Буквицы используют и современные художники-графики при оформлении книг, особенно подарочных и детских изданий.
Традиция изображения заглавий книг буквицами-человечками наглядно проявилась в создании детского юмористического журнала «Веселые картинки»
Как вы заметили современный логотип журнала сильно отличается от предыдущего. В.Пивоваров разместил в заглавии Веселых человечков – постоянных участников журнала, и очень популярных персонажей детских сказок и мультфильмов. Это Карандаш, Самоделкин, Гурвинек, Буратино, Петрушка, Незнайка. Современным детям 2020 -х годов многие персонажи уже не знакомы.
Русский лубок
Первые лубочные картинки в Россию завозились из Франции и Голландии.
•В XVII—XIX веках русский лубок – это последовательные истории в картинках в сопровождении текста. Уже тогда художники использовали «пузырь», в который вписывались реплики героев. Текст лубка зачастую был трудночитаем, содержал ошибки. Текст в этом случае являлся не совсем текстом, а в некотором смысле его изображением, неотъемлемым атрибутом картинки.
Сюжетами для лубков становились жития святых, сказки, художественные произведения. В конце XIX века лубки издавались в России миллионными тиражами. После революции 1917 года лубок исчезает как самостоятельный художественный объект, но сам жанр лубка, остающийся понятным большинству и обладающий сильнейшей агитационной выразительностью, успешно используется советскими художниками плаката.
Исследователи однозначно считают, что лубок является прямым родоначальником жанра комикса.
Советские художники с первых лет советской власти используют силу печатного слова и доступность лубочной картинки в своих агитационных плакатах.
«Окна сатиры РОСТА» (Окна РОСТА) — серия плакатов, созданная в 1919-1921 годах советскими поэтами и художниками, работавшими в системе Российского телеграфного агенства (РОСТА
Сатирические плакаты, выполненные в острой и доступной манере, снабжённые лаконичными стихотворными текстами, разоблачали противников молодой республики Советов. «Окна РОСТА» посвящались злободневным событиям, были иллюстрациями к новостным телеграммам, передававшимся агентством в газеты.
Владимир Маяковский в своей работе «Грозный смех» писал о них так: «Это протокольная запись крупнейшего трехлетия революционной борьбы, переданная пятнами красок и звоном лозунгов. (…) Это телеграфные вести, моментально переданные в плакат, это декреты, сейчас же распубликованные на частушки, это новая форма, выведенная непосредственно жизнью, это те плакаты, которые перед боем смотрели красноармейцы, идущие в атаку, идущие не с молитвой, а с распевом частушек»
Развитие WEB-графики и многочисленных графических редакторов способствовало росту уровня художников иллюстраторов, созданию прекрасных и интересных графических композиций с использованием шрифта, созданию новых шрифтов, использованию возможностей новых художественных техник и материалов.
Огромную популярность имеет в наше время профессия графического дизайнера. Его профессиональная сфера связана с поиском визуальных решений в части оформления городской среды (рекламных плакатов, щитов, указателей), он оформляет полиграфические материалы (журналы, газеты, книги), а также работает в виртуальном пространстве, создавая бренд коммерческих товаров или фирм (логотипы, фирменные шрифты).
Многочисленные печатные и web-издания охотно используют изображения в цветной и черно-белой графике. Использование шрифтов, текстов, заголовков, буквиц и т.д. связано с содержанием статьи или тематикой журнала-газеты
Иногда разработка нового или фирменного стиля шрифта превращается в увлекательное творчество и приводит к созданию полноценной шрифтовой композиции.
К современному искусству уже отнесен и такой вид супер-графики, использующей шрифтовые композиции, как ГРАФФИТИ
Граффи́ти (от итал. graffito, множ. graffiti) — изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях.
В настоящее время широкое распространение получил СПРЕЙ-АРТ, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной
краски. Граффити сегодня — вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные художники, создающие на улицах города настоящие шедевры.
каллиграффити