Бывают несвоевременные книги. Это одна из них. Мне кажется позже, когда у меня будет больше опыта я ещё неоднократно к ней вернусь.
Факт с которым не поспоришь - Джеймс Гарни гений.
Очень подробно показывает и рассказывает про приёмы композиции, цвет, свет, контраст и т. д., разбирая все на примерах своих (и чужих) иллюстраций.
Что важно - Гарни использует традиционные материалы, а отсюда 3/4 книги про:
- Оснащение рабочего места художника. Палитры, кисточки, свет, мольберты, уголь, грифель и т.д
- Создание макетов, скульптур, фигурок с элементами будущих персонажей/пейзажей
- Позинг живыми моделями, зарисовки с них
- Зарисовки углём-карандашом-тонировка-подмалевок
- Пленеры, пленеры, пленеры.
Все это круто. Но для меня, как cg художника максимально чуждо. Я к этому пока не пришла и не уверена, что приду.
Интересные рассказы про то, откуда и как он брал информацию для погружения в тот или иной сюжет. Про то, как он рисовал ту или иную картину. Сколько макетов для неё вылепил, сколько было эскизов, сколько подборов цвета. Куда и зачем ездил, что бы узнать больше про свой сюжет и персонажа.
Как-то так.