Мы знаем, что сейчас многие фотографы постепенно переходят в съёмку видео. Всё потому, что некоторым просто интересно освоить новый инструмент заработка. Другие же начинают вести свой блог, для которого нужно что-то постоянно снимать.
Мы собрали самые распространенные ошибки от фотографов, которые только начинают снимать видео.
Самая распространенная ошибка всех фотографов, которые переходят в видеосферу. В фотографии с этим чуть проще. Чтобы попасть в экспозицию можно поставить и 1/1000, и 1/8000. При этом в видеосфере такие значения недопустимы.
Мы уже много раз писали, что оптимальная выдержка для получения кинематографичного изображения рассчитывается по формуле: количество кадров в секунду умноженное на два.
То есть при съемке в 30 к/сек выдержка будет составлять 1/60. Так что, если вы переходите из фотографии в видеосферу, то забудьте о супер коротких выдержках.
Для фотографа поставить автобаланс белого — нормальная практика. Как говорится: «На посте поправим». В видео такое недопустимо.
В первую очередь из-за того, что, если вы начали записывать видео, то баланс белого будет прыгать чуть ли не каждую секунду. На это будет влиять множество факторов: от цвета сцены до источников освещения.
Так же фотографы часто используют в работе полуавтоматические режимы: приоритет диафрагмы или приоритет выдержки. Для фото, автоматика хорошо выполняет свои обязанности. Для видео такие настройки не приемлемы.
Все фотографы привыкли к автофокусу во время съёмки. Да и ещё производители постоянно подкармливают нас новыми технологиями.
Но что по видео? Та же фокусировка по глазам есть и в видео. Но она практически не работает на пракрите, особенно когда много людей в кадре. Да и в любом случае — это автоматика и она всегда работает по своим алгоритмам.
Из-за чего у фотографов, которые только приходят в видеосферу становится много брака на исходном материале. Выход один, учиться работать с мануальным фокусом. Это позволит лучше контролировать картинку и делать более творческие эффекты с фокусом.
Не так много фотографов, кто постоянно готовится к съёмкам: собирают референсы, подбирают свет, стилистику и т.д. И с этим же «багажом» они начинают заниматься видео.
Такой подход ведёт только в одну сторону — в никуда. Как минимум, если вы хотите добиться хороших результатов, то нужно постоянно смотреть работы других и анализировать их. Как максимум, отсутствие препродакшена в видео сфере грозит просто сорванными съёмками.
Любимое оправдание фотографов. Баланс белого — поправим на посте; экспозицию — поправим на посте; убрать лишние детали — опять же постпродакшен.
И вот это сильно расслабляет фотографов. Зачем думать над деталями, если всё потом можно исправить или дорисовать. Вот только в видеосфере такое практически не используется. Конечно, вы можете замазать ненужные детали, но это отнимет много времени и сил.
Так для фотографов, которые начинают заниматься видеопроизводством, лучше забыть про эту фразу раз и навсегда.
Фотографам звук вообще не нужен. Максимум, для чего они могут его использовать — прикрепить песню к посту или создать настроение на съёмках.
Для видеопроизводства звук — это такой же инструмент создания определённого настроения в видео, как цвет или картинка. Поэтому для фотографа, который только начинает снимать видео, важно уметь не только подбирать фоновую музыку, но и работать с саунд-дизайном.
Многие фотографы начинают снимать свои блоги, но при этом пишут звук на встроенный микрофон. Такие видео практически невозможно смотреть, опять же потому, что звук очень плохой. Решается эта проблема очень просто — купить самый простой петличный микрофон. Он позволит писать звук намного лучше, чем встроенный в камеру.
Этим грешат все фотографы даже в своих съёмках. Посмотрите на некоторые работы в группах в их социальных сетях или свадьбах. Много однотипных планов в одной серии: только крупные или только общие. В то же время в видеопроизводстве это будет намного сильнее бросаться в глаза и просто недопустимо.
Если вы хотите, чтобы ваши ролики смотрели, нужно думать не только об экспозиции, но и о том, как планы будут сменять друг друга. Так что фотографам нужно обязательно учить планы съёмок.
Как работает большинство фотографов на поспродакшне: отобрали кадры, закинули в программу, накинули прессет, добавили фильтр в фотошопе и всё — картинка готова.
Опять же, с видеосферой все куда сложнее. Нужно отсмотреть материал, выбрать планы, соединить эти планы монтажно, сделать цветокор, подобрать музыку и саунддизайн и только потом вывести это всё из программы. А, учитывая стабильность работы программы для монтажа, которая может вылететь непонятно из-за чего, то всё иногда нужно будет начинать заново.
Многие фотолюбители, начиная снимать видео, скачивают бесплатные проекты с переходами, эффектами и LUT’ами. И потом начинаю добавлять их в каждую свою работу. При этом эффекты могут не подходить к их видео, но всё равно они их будут использовать.
Чтобы создать шевеленку при фотосъемке нужно: большое фокусное расстояние и достаточно длинная выдержка. Только тогда в кадре можно получить смазанный объект.
Многие фотографы думают, что это же правило действует и для видео. Но на самом деле словить шевеленку можно и на широком угле. Поэтому, прежде чем снимать видео, позаботьтесь о том, чтобы ваша камера была надежно зафиксирована. Это может быть штатив для съёмки простых, разговорных видео или стедикам для динамики.
Вот такие ошибки мы собрали от фотографов, которые переходят в видео. Расскажите в комментариях, как вам? Может, есть чем добавить?