Энди Уорхол по праву считается отцом поп-арта, оказавшим большое влияние на развитие современного искусства. Художник, фотограф, режиссер, дизайнер - он постоянно экспериментировал, пытаясь сотворить нечто необычное и неповторимое. Энди заставил мир по-новому посмотреть на искусство и пришел к выводу, что объектом творчества может быть все, что угодно. Уорхол – создатель множества знаменитых картин, среди которых «Диптих Мэрилин», «Восемь Элвисов», «Красный Ленин» и «Че Гевара».
После крупной выставки авангардистов в 1962 году Энди приобрел невероятную популярность, он арендовал промышленное помещение в Манхэттене и организовал там студию в набирающем обороты стиле лофт под названием «Фабрика». Оформить творческое пространство помог друг Уорхола - Билли Нэйм. Стены, потолки и пол – все здесь было выкрашено в серебряный цвет. По воспоминаниям друзей художника, покрашен в этот цвет был даже его кот. Студия Энди Уорхола стала хрестоматийный примером раннего этапа развития концепции лофта и легендарный символ студии художника как идеальной комбинации жилого и рабочего пространств.
Как известно, стиль лофт зародился в Нью-Йорке в 40-х годах XX столетия. Район Сохо на Манхэттене в то время был известен своими промышленными зданиями заводов, мастерских и фабрик. Великая депрессия - один из самых значимых периодов в истории США и именно она послужила стартом появления лофта. Во время Великой депрессии перестали работать тысячи предприятий, а многие переехали на окраины по причине повышения цен за аренду. Здания бывших фабрик опустели и начали сдаваться за бесценок. Творческая богема америки воспользовалась сложившейся ситуацией, чтобы организовать собственные студии. Жили и творили художники, фотографы, музыканты, архитекторы и дизайнеры в одном месте.
Энди Уорхол поменял представление о том, какой должна быть мастерская художника. Здесь он искал вдохновение, творил, рисовал, фотографировал и снимал кино. Здесь же он организовал производство картин методом трафаретной печати и шелкографии. Вместе с ним трудились его ассистенты, выдавая в месяц до 80 копий. Однако «Фабрика» больше известна как место для ярких вечеринок и олицетворение разгульной жизни Нью-Йорка в то время. Уорхол окружил себя разношерстной тусовкой: начинающими актерами, музыкантами, художниками, моделями, фотографами и режиссерами.
Быстро превратившись в самое крутое место города, «Фабрика» подняла Уорхола в верхние эшелоны мира искусства. Энди Уорхол считался самым интересным и способным человеком индустрии, а его крашеная седина и очки в массивной оправе стали ассоциироваться со стилем 60-х. Из-за преднамеренно быстрого производства работ становилось всё больше. Он стал автором «культовых американских изображений» – это были банки с супом «Кэмпбелл», электрические стулья, банки «Coca-Cola», денежные знаки, протесты в защиту гражданских прав и знаменитости. Несмотря на то, насколько уорхоловскими были его работы, они в равной степени отражали как индивидуальность самого Уорхола, так и дух того времени.
В мастерской Уорхол не только искал вдохновение и творил вместе с учениками и ассистентами, создававшими копии картин, но и устраивал шумные вечеринки, собирая вместе художников, моделей, фотографов, дизайнеров и режиссеров. Первый адрес богемной мастерской Уорхола - Манхэттэн, 47 улица, дом 231, 5 этаж.Она активно функционировала с 1964 года. Затем за годы своего существования студия сменила множество адресов. 11 лет детище Уорхола располагалось в огромном пространстве на Бродвее, 860. “Фабрика” занимала целый этаж и имела собственный выход к грузовому лифту и лестнице. Закат фабрики произошел в 1984 году, когда она переехала в обычный офис на 33 улице.
Но, пожалуй, наиболее ярко дух эпохи и атмосферу в студиях Уорхола передает ”Фабрика”, располагающаяся по первому адресу. Идея создания именно серебряного пространства пришла к нему, когда он увидел квартиру своего друга фотографа и дизайнера Билли Нейма. Она была вся окрашена в серебряный цвет. Нейм и оформил фабрику в том же духе: разбитые зеркала, фольга, серебряная краска. Задекорировано фольгой было практически все: трубы, воздуховоды, перекрытия, музыкальная аппаратура, лестницы и даже сантехника. Под высокими потолками парили серебряные воздушные шары. Художники экспериментировали с освещением, устанавливали в разных местах зеркала, декорированные бисером и перьями. Обстановка студии поражала своим богемным небрежным шиком. Гости фабрики находили на свалках интересные вещицы и приносили их в мастерскую. Так в студии появился знаменитый красный изогнутый диван. Он хорошо вписался в серебряный интерьер и быстро стал любимым местом гостей и самого Уорхола. Энди часто использовал его и в качестве декораций для съемок своих андеграундных фильмов.
О “Фабрике” Уорхола действительно можно сказать, что там штамповалось искусство. Это было место, где обитала вся американская богема. Сюда можно было прийти без приглашения и стать частью мира искусства. На “Фабрике” собирались актеры, режиссеры, музыканты, фотографы, дизайнеры, художники и просто свободные мыслители. Здесь бывали Мик Джаггер, Боб Диллан, Джим Моррисон, Сальвадор Дали, Джон Леннон, Трумен Капоте, Дэвид Боуи и другие. Многие из них принимали участие в различных проектах Уорхола.
Возможно, сам того не планируя, Энди стал законодателем моды и двигателем популярности стиля лофт. Многочисленные последователи увидели как смело и нестандартно можно организовать свое жилище, используя то, что уже есть. Как и в случае с высокой модой, в повседневную жизнь обычных людей проникает не весь образ, а лишь некоторые элементы. И, конечно, мало кто решился бы полностью копировать Уорхола и выкрашивать все серебряной краской, но сама идея индустриализма и конструктивизма в жилом пространстве получила невероятную популярность и отклик. Все почувствовали в лофте свободолюбивый дух самовыражения и выход за рамки стереотипов.
Так, в середине ХХ века с подачи Энди лофт стал синонимом чего-то неординарного, ломающего стереотипы, супермодного и ультрасовременного. Сегодня принципиально ничего не изменилось и лофт - это по-прежнему свобода и неформат, отличие лишь в том что лофт больше не прибежище неплатежеспособных творческих личностей, а респектабельные высококлассные объекты недвижимости и один из самых популярных и дорогих стилей в интерьере.
#интерьер #лофт интерьер #как живут люди