На протяжении нескольких лет Ханс Арп занимался творчеством как бы «параллельно» движению сюрреализма в Париже.
В 1916 году он был одним из членов группы в Цюрихе, к которой принадлежали Хуго Балль, Рихард, Гользенбек и организовавший ее Тристан Тцара. В 1919-1920 годах в Кёльне Арп сблизился с дадаистами, особенно с Максом Эрнстом. В 1924 году, после выхода в свет Первого манифеста Бретона, Арп наконец примкнул к сюрреализму и принял участие в первой сюрреалистической выставке 1925 года.
В тот раз он показал исключительно живописные работы, так как обратился к скульптуре лишь после 1931 года, незадолго до создания группы «Абстракция-Творчество», в формировании которой принимал самое активное участие.
Можно сказать, что произведения Арпа располагаются между двумя стилистическими полюсами: сюрреализмом и абстракционизмом. В ранних лаконичных, если не сказать строгих, коллажах Арп сосредоточенно исследует возможности формы, хотя игривые поэтические названия работ отсылают нас к традициям дадаизма и сюрреализма.
Творческий метод Арпа оставлял достаточно пространства для «закона случайности» и интуиции, хотя спонтанный, постоянно обновляющийся подход мастера к самому процессу творчества во многом был близок идеям сюрреалистов.
Кроме того, не без влияния со стороны все тех же сюрреалистов, он обратился к исследованию метаморфоз женского тела, что вылилось в создание скульптур, напоминающих мягкие и бесконечно меняющиеся образы из произведений Пикассо и Миро начала 30-х годов.
Типичным Примером подобного стиля стала «Конкретная скульптура», в которой туловище, голова и скругленные части ног, представленные в естественном, хотя и сильно сокращенном ракурсе, передают чувственность женского тела. Эта пластика требовала свободного размещения в пространстве и должна была экспонироваться без подставки, так чтобы ее очертания можно было бы рассмотреть с нескольких точек зрения.
У нее нет ни низа, ни верха, ни фронтальной стороны, ни тыльной — как будто форма перед нами все еще пребывает в процессе обретения себя.
Арп назвал этот процесс — «конкреция» (позаимствовав термин из естественных наук), таким образом противопоставляя естественную природную форму — искусственной, рожденной сознанием и волей художника.
Конкретная скульптура — это лишь одно из многих творений художника, посвященное разработке обозначенной темы. Еще на раннем этапе творчества Арп обращался к образу женской красоты и, в частности, к образу женского тела.
Так в 1927—1928 годах появился рельеф «конфигураций», в котором женское естество передается сокращенно, фрагментарно: плечи, талия, ягодицы, бедра, при этом ключевым элементом в композиции становится пупок.
Для Арпа — это символ жизни и плодородия, он повторяется в его более позднем рельефе «Женщина-амфора». В этой работе женская фигура расположилась на первом плане, в то время как красная полоса фона постепенно приобретает форму свода (мотив, часто встречающийся у Арпа).
Данный сюжет можно интерпретировать и как поиск убежища в мире женственности от хаоса окружающей нас жизни, и как живот беременной женщины - убежище эмбриона.
-----
Рекомендуем к просмотру лекцию «От импрессионизма до сюрреализма»