Космическое искусство — направление современного искусства, возникшее как отклик на освоение человеком космоса, зародилось в конце 1950-х годов. Это и произведения живописи, и архитектура, и фотографии.
Работы художников сконцентрированы вокруг тематики астрономии и космонавтики, это очевидно и понятно. Часть из них (большая) в космос не летала, а меньшая - космонавты по своей основной профессии.
Направлений два: реалистичное и импрессионистическое представление, для которого астрономические объекты являются источником вдохновения, но которое не стремится обеспечить точное представление деталей, фантастика, одним словом. Например, эта картина очень нравилась мне в отрочестве:
Вряд ли получится найти первого "космического художника", но у истоков этого жанра явно стояли иллюстраторы фантастики написанной еще в 19 веке.
Особо отметим художников, которые, кроме фантазий, видели космические полеты непосредственно. Например, Пол Калли стал единственным художником, приглашенным зафиксировать процесс облачения в скафандры астронавтов "Аполлона-11" перед стартом. В 1962 году Калли попал в число первой группы художников, отобранной для участия в Художественной программе НАСА. Калли выполнил рисунки посвящённые достижениям в освоении космоса. Вместе с сыном Крисом Калли вернулся к теме освоения космоса в 1994 году, создав пару почтовых марок в честь 25-летия полёта «Аполлона-11» и первой высадки человека на Луну.
Космонавты — люди редкой профессии, пока еще. Их работа связана риском для жизни. Такая особенность! В остальном - обычные люди. И увлечения - как у всех. Кажется, что космонавты абсолютные рационалисты. Но это только кажется. Фантастические эмоции, совершенно особые переживания наедине с космосом пробьют барьеры рационального у любого человека. Возможно, поэтому космонавты и берутся за кисти.
Профессионалы от мира художников по разному оценивают творчество космонавтов. Это понятно и непрофессионалам: на вкус и цвет... Одно точно: краски и ощущения космоса космонавты видели и прочуствовали на себе. Потребность выдать эти эмоции - породила картины космоса: реальные и фантастические.
Безусловно, Алексей Архипович Леонов, являлся самым известным художником-космонавтом. А его творческий дуэт с Андреем Соколовым стал классикой и эталоном космической живописи. Авторы не ограничивались реализмом, а создавали и фантастические картины.
В основе многих работ А.Леонова лежали зарисовки, сделанные на корабле. Космонавту брал в полет цветные карандаши, чтобы в деталях запечатлеть фантастическую палитру космоса.
Картины Леонова в 1970-х были очень известны в СССР. А после того, как в 1977 году вышла книга «Солнечный ветер», их узнали почти все советские школьники. Произведения Алексея Архиповича Леонова регулярно экспонируются на выставках, они есть в некоторых региональных музеях, несколько раз продавались на международных и российских аукционах.
Ценовой рекорд принадлежит картине со стартом «Союза-19», которая в 1996 году была продана на Sotheby’s за $9 200 (с учетом комиссии). Писали, что в последние годы Алексей Леонов отошел от космической тематики в творчестве. Он продолжал рисовать и заниматься живописью, но больше пейзажной. Мне посчастливилось увидеть его пейзажи в Москве, в музее космонавтики. Вот они:
Интересная деталь: на картине "Автоматическая стыковка" Леоновов - корабли "Союз", облик которых он знал отлично, изображены несколько искаженно. Почему? Вероятно, та самая "военная тайна": внешний вид "Союза" был, на тот момент, засекречен. Судите сами:
Пишет картины и еще один наш космонавт Владимир Александрович Джанибеков. Мало кто летал в космос пять раз, причем все пять командиром экипажа! Джанибеков лётчик-космонавт, Дважды Герой Советского Союза, генерал-майор авиации, президент Международной ассоциации «Космонавтика – человечеству».
Он разносторонний человек, кроме главной профессии космонавта, его интересует техника, экология, новые виды энергии, полёты на воздушных шарах. И ещё музыка, поэзия, литература и изобразительное искусство.
Первые уроки рисунка, композиции и живописи были получены в Суворовском училище и в Музее изобразительных искусств, куда в свободное время бегали мальчишки-суворовцы. В авиационном училище, а затем в отряде космонавтов был художником-оформителем.
Прославленный космонавт является автором трех десятков картин, иллюстраций научно-фантастической книги «Встреча двух миров». Кроме того, картины Джанибекова выставлены в Музее космонавтики.
Алексей Леонов и многие другие космонавты мечтали поучаствовать в экспедиции на Луну, но эта честь выпала американскому астронавту Алану Бину. Алан Бин (1939) в 1969 году участвовал в высадке на Луну в составе экипажа Apollo 12. Ходил по поверхности спутника Земли, собирал образцы грунта в Океане Бурь, летал на «Скайлэб».
Рисует он неплохо, видно, что нашел свой стиль, но несколько однообразно — все время Луну, да гуляющих по ней астронавтов. В статье на вики о нем есть ссылка на онлайн-галерею его работ, можете полюбопытствовать и еще.
Удачно сложились обстоятельства - Бин оказался неплохим художником. Он посвятил свою зрелость живописи космической тематики и использовал несколько техник, которые сам же и изобрёл.
Для текстурирования холстов Бин использовалнастоящие куски космических кораблей или подошву скафандра, в котором ходили по Луне. А еще он добавлял в краски пыль с лунной поверхности. Зачем? Вероятно так ему хотелось, но скорее всего так картины лучше продавались.
На этом о художниках-космонавтах все.
Смотрите и читайте мои публикации, ставьте лайки и подписывайтесь на мой канал. Будет интересно!
А.Житков