Нане Дзаваньо - итальянский художник, скульптор и мозаичист. Он родился в 1932 году в регионе Фриули на севере Италии, где по сей день живет и работает. В 1951 году он закончил Фриульскую школу мозаики и долгое время преподавал там мозаику и рисунок.
Очень большое влияние на формирование мозаичного стиля Нане Дзаваньо оказал другой итальняский художник - Марио Делуиджи, который много сотрудничал с Фриульской школой мозаики в 50-е годы и заказывал набор мозаики по своим эскизам для различных масштабных проектов, будь то облицовка внутреннего зала вокзала Венеции или мозаичные панно в зданиях электростанций. У него было свое видение мозаики, несмотря на то, что он сам ей не занимался как таковой. Делуиджи экстравагантно показывал, какого эффекта он хочет достичь в наборе: он просто бросал тессеры на картон. Так он искал легкости, простоты переходов, хотел отойти от классической отточенной и продуманной до мелочей мозаики (а именно такой она была в 50-е годы). И благодаря Делуиджи мозаика стала изменяться - постепенно расширялось расстояние между тессерами, и набор становился все более легким, непосредственным, вибрирующим, даже не смотря на то, что в то время во Фриули все мозаики делали только обратным набором на бумаге. Марио Делуиджи говорил, что мозаика, вопреки своему реальному весу, должна визуально облегчать стену, на которой расположена.
Личность и творческий подход Марио Делуиджи воистину вдохновили тогда еще молодого Нане Дзаваньо и отразились на его мозаичных работах. Дзаваньо стал первым преподавателем Фриульской школы мозаики, который отошел от создания мозаики строго по картонам и от обратного набора. Критики писали о Дзаваньо, что он вернул мозаике ее живой язык.
Его визитная карточка – это «Розоны» или концентрические круги. Его с детства вдохновляла именно природа, окружение; эти работы родились из его воспоминаний о детских играх на берегу реки, когда в воду бросался камень, и от него по воде шли круги. Из русла той же самой реки - Тальяменто - он брал камни для этих работ. Это очень объемные работы до двух метров в диаметре. Одноцветные камни создают рельеф, играют со светом и тенью, и работы получаются очень динамичные. За счет использования камней разных размеров он создает интересные эффекты, в том числе ощущение пространства, объема и удаленности даже на ровной поверхности. Подобные геометрически просчитанные композиции встречаются и в других сериях работ Дзаваньо.
Художник проводил также эксперименты с алюминием (что интересно, сам он характеризует эти работы именно как мозаичные). Эти работы были призванные в первую очередь вызывать интеллектуальный интерес, и уже потом – эмоциональный отклик. С помощью алюминия он создавал чистые строгие композиции, выверенные и геометрически просчитанные. Это материал, который отражает свет и цвета окружающих его вещей. И Нане Дзаваньо пытался создавать композиции именно с помощью света и тени, таким образом, конечная работа рождается именно в диалоге произведения и среды, в которой она находится.
Нане Дзаваньо всегда в своих работах искал «первичный чистый элемент», из которого можно создавать простые и эффектные композиции – будь то квадратная тессера из мрамора, пластина алюминия или камень. Для его работ очень характерен выбор чистых простых первичных форм и изучение их возможных сочетаний и вариаций, их ритмов и их отношений друг с другом и со средой.
Диалог искусства и окружающей среды – лейтмотив творчества Нане Дзаваньо, он прослеживается в большинстве его работ. Интересными являются и более поздние скульптуры, не все из них имеют отношение к мозаике, но он попытался перенести из мозаики в скульптуру характерные взаимоотношения пустого пространства и заполненного.