В рамках ежегодной акции Ночь театров на одной из площадок Центра драматургии и режиссуры прошёл мастер-класс, посвящённый уникальному жанру SounDram’а. Студентка журфака МГУ Александра Денисова побывала на встрече и узнала, как появилось это направление и как в нём работают профессионалы.
Что такое Soundramа?
Мастер-класс проходил на Поварской, 20, где обычно репетируют спектакли и проводят спецпоказы. Вёл мероприятие Владимир Панков, художественный руководитель ЦДР. Он сел на пол перед гостями и рассказал историю создания SounDram’ы, которую придумал вместе со своей командой. Сначала они писали музыку к фильмам и спектаклям, потом начали искать новые театральные формы, где звук играет особую роль: организует сценическое пространство и время, становится ещё одним действующим лицом, полноценным партнёром для актёров. После первых постановок, которые не подходили ни под одно определение, все сели и стали обсуждать, что это было. Так родилось название – Soundramа.
Артист жанра Soundramа уникален. Он и произносит текст роли, и танцует, и поёт, и играет на музыкальных инструментах. Чтобы делать всё это слаженно, нужно погрузиться в особое состояние, которое не объяснить словами. Именно поэтому от теории Панков быстро перешел к практике.
Театротерапия
Это без зазрения совести можно назвать занятием йогой или групповой театротерапией. Один метод взаимодействия наслаивался на другой, выходя на новый уровень. Всех участников Панков попросил образовать круг (главное – не разрывать), а сам встал в центр. Первым делом надо было сбросить вниз энергию, с которой все пришли на мастер-класс. Задача усложнялась тем, что сброс нужно было сделать всем вместе и одновременно. Сначала каждый долго находил контакт с самим собой, потом – с пространством, затем – со стоящими рядом людьми. Глубокое дыхание и умение прислушиваться к окружающему миру – ну, чем не йога? Прошло около «пяти волн» прежде, чем групповая энергия наконец ушла в пол. Так отрабатывалось умение слиться с общей энергетикой, действовать сообща. Актёры на сцене могут играть в одном ритме, только если чувствуют друг друга.
Следующей ступенью стала «передача хлопков по кругу». Громкий и резкий звук, отдающийся эхом в большом зале, символизировал остроту действия на сцене. Дальше делали хлопки только при условии зрительного контакта. Надо было передать соседу один звук. Затем он превратился в звуковую фразу, с помощью которой партнёры могли общаться и выражать эмоции, прибегая к изменению интонации и мимики. Главное – услышать соседа, дать ему поставить точку во фразе и быстро подхватить диалог. К простой фразе добавился вдох, дающий новую эмоцию, позволяющий подумать над своим ответом. С него начинается буквально всё: жизнь, любая реакция, любое чувство. «Вдох – это обжечься», – повторял Владимир Панков, объясняя новый приём.
Впусти музыку
Другую часть мастер-класса вёл Сергей Родюков, музыкант, композитор, один из создателей жанра. Он показывал, как работать в ансамбле. К базовым приёмам работы с телом и партнёрам добавилась музыка. Участники разделились на группы, каждая из которых топала, хлопала и включала голос в собственное время. Сначала было медленно, все привыкали выполнять несколько действий в унисон. Затем всё ускорялось и ускорялось, так что из обыденных движений рождалась настоящая музыка.
В конце мастер-класса Владимир Панков показал упражнение, где нужно синхронизироваться с музыкой, впустить её в себя. Сначала заиграла композиция, полная драйва и резких перепадов. Под неё можно было прыгать, размахивать руками, падать, вставать, самое важное – попадать в ритм и быть одним целым с ним. Музыка прекратилась, и все замерли, стараясь удержать бешеную пульсацию звука в себе, стягивая внутри энергию ритма. Вторая композиция была нежная, лиричная, но ей нельзя было поддаваться, нужно было продолжать двигаться под первую. Внутреннее боролось с внешним, которое всё же вытесняло прежний ритм, заставляло сглаживать свои движения, делать их медленными и плавными. Во время выполнения упражнения казалось, что нет ничего, есть только музыка и энергия, выходящая за границы твоего тела.
Послевкусие мастер-класса действительно было таким, каким бывает после занятия йогой. После вечера, проведённого на Поварской, 20, очень хотелось дышать полной грудью, петь, заглядывать в глаза знакомым и незнакомым, любить театр и говорить о том, что SounDram’а – не только театральное направление, но и некое вероисповедание, которое ещё предстоит постичь.
Автор: Александра Денисова