Представьте, что музыка - это река. А вы при прослушивании плывёте по ней. И разная музыка - разное плавание. Если это Пер Гюнт - вы вальяжно и медленно рассекаете волны. Если это Iron Maiden, то прыгаете по камням как на трамплинах в бурных водах. Если это какой-нибудь Бурзум, то вас несёт шторм при нулевой видимости, потому что качество записи у старого блека соответствует такой же слышимости. А если вы слушаете Атрокс, то плавание будет немножко другим. Например, окажется, что вы плывёте не вперёд, а назад. Причём вниз головой. И при этом вместо головы у вас рыбная ваза зелёных разочарований. И вообще вы родились завтра, а потому лодка обвивает всеми щупальцами ваше вчерашнее мироощущение, выжимая из него сиреневый сок.
Итак, представляю вашему вниманию норвежский коллектив ATROX, играющий музыку в жанре "авангард-метал". То есть под словом "авангард" подразумевается "вроде как на гитарах лабают митол, но какой-то не такой". Группа сначала записывала демки, играя что-то на стыке дэта и блека, но потом, в 1996 году, в группе появилась Моника Эдвардсен. И её влияние начало менять группу. Потихоньку. Сначала был переход в атмосферик-дум. Альбом 1997 года.
Mesmerised
Одиночество. Безысходность. Мёртвый мир без проблесков счастья.
Это прекрасная атмосфера. Это особый вид музыки, который несёт в себе отпечаток творчества и красоты, несоизмеримо больший с подавляющим большинством других жанров. Я и по себе знаю, что отрицательные чувства, как ненависть, одиночество, злоба, месть - самый сильный стимул для сотворения. Поэтому альбомы 90-х годов в жанре дум-метал - это вершина печальной музыки данного жанра. Если мы представим три эмоциональных состояния - одиночество, ненависть и подавленность в круговой диаграмме, то, на мой взгляд, пересечения дадут следующие альбомы:
- Ненависть и одиночество - ATROX «MESMERISED»
- Одиночество и подавленность - THE 3RD AND THE MORTAL «TEARS LAID IN EARTH»
- Подавленность и ненависть - THE GATHERING «MANDYLION»
Это три великих альбома, каждый из них занимает особое место в моем сердце. Я их безумно люблю, но сегодня мы говорим об одном.
Это концентрация всей злости к материальному миру, всей любви к собственному несчастью, всем стремлениям к собственной смерти, всем мыслям о пустоте мира. Это душевная боль, это страсть к смерти, это видение пустоты. Это безграничная красоты музыки и переливы голоса, приближающие к осознанию этого. Представьте себе океан. Высохший, в пустом и мёртвом мире. Нет людей, нет городов, нет человеческих звуков. Только облака, пустыни, холодный ветер и ваши мысли наедине с этим погибшим миром. Вдохните поглубже холодный воздух мёртвых песков и погрузитесь в свои самые злобные мысли, своё одиночество, свои нереализованные мечты. Свою пустоту. Своё отражение смерти.
Когда время утекло,
Океан исчез,
Явив обширные пустыни
Мы увязли в них с мечтаниями
Умирая, умирая
Перейдя через короткое интро, начинается трек, который сразу показывает всю суть альбома, всю его атмосферу — "Steeped In Misery As I Am". И который сразу покажет, что тройка мастерских гитаристов и двойной вокал, состоящий из мужского скриминга и женского чистого голоса- это идеальное сочетания для воплощения текстов о пути одиночества.
Здесь очень интересные музыкальные ходы. Работа трех гитаристов выдает мелодии, которые переплетаются в особое полотно. Поэтому особое удовольствие переслушивать, впитывая затем то, что находится за вокалом. Поэтому альбом может показаться не очень простым для восприятия с первого, а то и пятого прослушивания.
Хоры проклятых воспевают в моей душе -
Жизнь, тебя больше нет,
Жизнь - ты должна умереть
Это единственный альбом группы, где сочетаются два голоса - мужской Гейр Йохансена, и женский - божественной Моники Эдвардсен (родной сестры не менее голосистой Энн-Мэри Эдвардсен из The 3rd and the Mortal). Вокалисты органично сменяют друг друга, не смешиваясь, подчёркивая один текст с разных аспектов эмоционального выражения. Вместе с ними мы окунемся в мертвый океан, пронесёмся ветром по миру одиночества, приляжем на жутком цветочном лугу...
"Flower Meadow" - начинается с довольно позитивного ключа "Присаживайся на этом лугу. Пари на этом облаке. Заботы исчезнут" он перерастёт в такой мощный ураган кошмара и ненависти, что просто перехватит дыхание от энергетики - ненависть ко всем людям под облаком, ненависть ко всем материальным заботам, ненависть ко всем, кто отринул нас. Эта злоба внезапно прекратится под начальные аккорды, словно этот луг на облаке увядает и умирает. Как и всё умирает с приходом осени.
"The Air Shed Tears" - бесконечно красивое вступление на акустике, бесконечно красивый образ моста, через который переходит забытая душа. Облака, пурпурное небо, древность мира, перешедшего грань гибели от времени - только закройте глаза.
Облака скорби уносятся к горизонту,
Утопая в багровом великолепии.
Распадающееся воспоминание о древней эпохе
Туман океана всегда будет встречать лишь себя
"Hinc Allae La Crimae" - эпичное завершение шедеврального дума. Начиная от невероятного вступления и заканчивая жутким соло на басу. Гимн одиночеству а капелла. Это боль, умирающего с каждой секундой существа в мире жестокого течения времени.
Итак, этому альбому исполнилось более 20 лет, но он стоит особняком в жанре дум-метала. Но... Это единственный альбом в такой психоделик-дум стилистике у этой группы. Единственный альбом с чередованием мужского и женского вокала. Вскоре вокалист Гейр покидает группу. И полное главенство берет Моника. Кстати, она еще и художница, а потому оформление дисков - её работа. А рисунки у неё весьма странные. И тут группа меняется. Тексты теперь наполнены другим, примерно как я говорил в начале про лодку. Музыка теряет логику. А вокал Моники становится не отстраненно-меланхоличным. Со следующего альбома группа играет в жанре, как они сами его назвали, шизо-метал.
Так же две песни были выпущены на миниатюрном виниле отдельно от альбома. Эти великолепные треки заслуживают внимания, так как они целиком в духе основного альбома и продолжают его меланхоличную атмосферу.
Эпоха пост-Mesmerised
Итак, дебютный альбом находился на стыке дум, психоделики и дэт-метала. Для Норвегии тех лет это была очень мелодичная музыка с хорошей записью и красивыми текстами, из которых атмосфера так и изливалась. Ведь большинство метала из тех краёв - грязный блек, записанный на самопальный микрофон в домашних условиях. Но спустя пару лет группа изменилась. Atrox приобрёл свой особый стиль, который сделал её феноменом тяжёлой музыки. Atrox образца 2000-2004 можно воспринимать с двух сторон - или вы его обожаете или ненавидите. Отвращение и ненависть к этой музыке может наступить очень быстро. Но если зацепит, то не отпустит никогда. Именно так относились к группе и музыкальные критики.
После рокировок состава первого альбома, Моника Эдвардсен стала единственным голосом в группе (не будем считать пару песен, где есть в паре строчек мужской вокал), а еще она являлась клавишницей группы и художником артов буклетов и обложек. За основное композиторство отвечал Рун Соргард, гитарист группы, но вообще и мультиинструменталист. Тексты были на Монике. Вокальные структуры. И вкупе с музыкой Руна Соргарда это переплеталось в гармоничное (если так можно сказать в такой ситуации) музыкальное полотно, где больная фантазия одного усиливалась больной фантазией другого. И таким образом они выпустили четыре невероятных, разных альбома. Три под маркой Atrox. И один под другим названием, о котором будет сказано позже.
Итак, три альбома Atrox. Они вышли, соответственно, в 2000, 2002 и 2004 годах. После 2004 года были еще пара релизов, но Моника покинула группу, которая существует и поныне. Но без нее и Руна это по сути другой коллектив, не имеющий ничего общего с прежним Atrox, кроме названия. Альбомы называются:
Contentum
Terrestrials
Orgasm
Да, эти обложки рисовала Моника. Буклеты к дискам содержат еще арты среди текстов песен. Там очень даже интересные рисунки. CD, к слову, выпускались у нас по российской лицензии.
Теперь о музыке. Альбомы с одной стороны похожи - странная музыка, странный вокал, странный тексты. Но у них у всех разная атмосфера, если проникнуться. Contentum более "сказочный" и печальный, как психоделический сон, где извращенная фантазия и необычность происходящего кажутся нормой.
Твоя улыбка в моих волосах
Твой смех весь во мне
Ты путешествуешь через мои вены
Напыщенный взгляд
Земляничные уста
Я переполнена до ушей тобою
Terrestrials - более жесткий, чуть менее мелодичный и явно злее. Это как кошмарный сон и падение в бездну. А Orgasm - как пробуждение от этих кошмаров, но сохранением памяти о видениях, которые обернуты в злобу к несовершенству реальности. Поэтому под разное настроение — разные альбомы. Я бы рекомендовал начать с Contentum. Тут множество красивых мелодий, вокальных экспериментов и нет жести, как в Terrestrials, от которых у неподготовленного слушателя может заболеть голова или возникнуть чувство неприятной тревоги. Здесь и интересные тексты, от которых при изучении и переводе у неподготовленного слушателя может…может заболеть голова или возникнуть чувство неприятной тревоги. Тут и "любовная лирика" о нехватке воздуха при тяге к другому человеку с земляничными устами (первый трек. Только попробуйте внутренне подпеть последнему воплю вокалистки в самом конце песни - дыхание перехватит). Тут и песенка про ящериц, которые сбрасывают кожу и танцуют у чайника. И тут одна из моих самых любимых песен коллектива. Самая атмосферная, самая грустная, эфемерная и проникновенная - Letters to Earth.
Я не знаю, как долго я жил там
Я забыл значение слов
"Завтра" и "скоро" и "нежданно"
Моё терпение то исчезало, то появлялось вновь
Странная вещь, хотя
Даже если время не существовало
У меня всегда было много времени
Здесь поется от имени некоего космического существа, которое пребывает в полном одиночестве где-то во Вселенной и хочет вступить хоть с кем-то в контакт. И пишет письмо на Землю. Но ответа нет. И здесь настолько удивительно ярко переданы холод, удушливость вакуума космоса и ужас теории относительности Эйнштейна о неравномерности времени в разных частях Вселенной, что я просто обалдел, когда впервые услышал этот трек. А какой здесь в середине вокальный номер с гитарным соло, это просто не передать словами. А только криком, который и исполняет Моника.
А на альбоме Orgasm есть прелестная песня Flesh City. Можно вникнуть в атмосферу, мелодию и мурлыкающий голос Моники, составить одно впечатление. А потом взглянуть на текст. И слегка удивиться.
А теперь о четвертом альбоме. В 2001 году Моника, ее сестренка Энн-Мэри (из группы The 3rd and the Mortal) и Рун Соргард собрались у последнего дома. Ив домашней студии, в три человека, записали альбом под названием Tactile Gemma.
Очень странный проект, так как это даже не метал, а электронный авангард. Что-то, похожее на трип-хоп. Жуткая и холодная музыка с драм-машиной, в которой две сестры со своими бесподобным вокалом исполняют шизофренические тексты Моники. Вот уж где точно музыка больного сна. И песни тут не менее странные, чем в Atrox - и про насекомых, и про джем, и про подушки, и про говорящую луну.
Мутанты, дорогие мутанты, где же мои чайные чашечки?
Два ремешка и дополнительные карманы для сахара для ложек
Для солнц и лун, говорящих с планетами
Кто выиграл игру после полудня?
Я! Я! Я! Я! Я! Я! Я! Я!
Но хорошее имеет привычку заканчиваться. Моника покинула группу. После альбома Orgasm с ней не было ничего. Энн-Мэри вроде как сейчас поет в норвежской опере. Нет ни одного живого выступления. Ни одного концертника. Мне очень хотелось бы посмотреть как Моника исполняла вживую эти треки, ведь концерты-то были. Но... Очень жаль.