«Купание красного коня»
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
В 1912 году в Санкт-Петербурге открылась выставка художественного объединения «Мир искусства». И первая картина, встречавшая посетителей поражала воображение современников своей символикой. Это впечатление было настолько велико, что полотно даже называли знаменем. «Купание красного коня» кисти Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина стало важным этапом не только в творчестве художника, но и в русской живописи в целом.
Считается, что изначально конь был гнедым (рыжим), и что цвет его мастер изменил, познакомившись с новгородскими иконами, яркими цветами которых был поражен. Собирательство и расчистка икон тогда, в 1912 году, переживали свой расцвет. И картина с самого начала вызывала многочисленные споры по поводу неестественной масти животного. Однако художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например на иконах «Чудо архангела Михаила» конь изображен совершенно красным. Узнаваемая трёхцветка Петрова-Водкина (красный-синий-желтый) – преобладающие цвета икон. Смешав черты модернизма и иконописи, Петров-Водкин и сформировал свой неповторимый стиль. Который мы и видим в «Купании красного коня».
Работа Петрова-Водкина была очень смелой для начала 20 века. Хотя изображено не такое уж значительное событие. Всего-то мальчишки купают коней. Но главный конь неожиданного цвета. Красного. Причем насыщенного красного. Изображение почти плоское. Чёрные удила, чёрное копыто и чёрный глаз придают коню ещё большую стилизованность.
Сначала Петров-Водкин начинал писать «Купание красного коня», как очередную картину на бытовой сюжет. И в самом деле, что необычного в том, что мальчишки, помощники конюха пришли помыть коней к озеру. Но потом художник начал сознательно придавать ей черты монументальности. Понимая, что он все больше выходит за рамки бытового жанра.
Красный цвет в картине становится не просто доминирующим, а всепоглощающим. Конь намеренно укрупнен. Он просто не помещается в картине. В кадр не попали ноги, хвост и уши коня. Он очень близко к нам. Он буквально наваливается на нас. Отсюда ощущение тревоги и дискомфорта.
И в довершении – отрешенный, не к месту спокойный взгляд юного наездника. Мало того, что нам сложно поверить, что такой юнец может справиться с этой животной мощью. Он ещё и не особо сосредоточен. Как правило, это к добру не приводит. И все мы знаем, к чему привели благие намерения революционеров. Все это в совокупности и делает картину символичной и пророческой.
У «Купания красного коня» сложилась непростая судьба. В 1914 году работа была отправлена на выставку в Швецию. Но из-за Первой мировой войны и революционных событий в России полотно долго не могло вернуться на родину. Только в 1950 году после длительных и непростых переговоров художественное наследие Кузьмы Сергеевича возвратилось к его семье. В 1961 году знаменитая картина была передана в Третьяковскую галерею.
#Лошади_в_искусстве #кшве