Обычному зрителю и не нужно знать, что стоит за кадром его любимого фильма: сколько бессонных ночей, тонн техники, трудодней и трудолюдей. Фильм либо цепляет, либо нет - вот и весь расклад.
Но для всех заинтересованных и любопытных я проведу маленькую экскурсию за кадр и расскажу, как рождается настоящий фильм.
1. Идея
Все маленькие и большие дела начинаются с идеи. А, как известно,
...она живуча и крайне заразна. Стоит идее завладеть мозгом, избавиться от нее практически невозможно. (к/ф "Начало", 2010)
И вот эта идея начинает жить в голове создателя. В ней сплетается всё: жизненный опыт, повестка времени, сотни часов просмотренных фильмов и прочитанных книг. Неясная, робкая, не понятная еще самому автору, Идея, обрастает деталями, образами, сюжетом, через которые она пойдет к зрителю. И если все её элементы в порядке, то она попадет в самое сердце.
Эволюция человеческого сознания пока не дошла до свободного использования телепатии, и идею из головы автора сразу в голову зрителей транслировать пока не получается - нужен какой-то способ передачи.
Физмат в курсе, для остальных расшифрую: есть аналог и есть цифра. И разные способы преобразовать одно в другое:
АЦП - из Аналога в Цифру,
ЦАП - из Цифры в Аналог.
В контексте кино аналог - это те самые идея, высказывание, эмоция автора на входе, и мысли, эмоции зрителя при просмотре готового фильма на выходе. А цифра - это всё, что между автором и зрителем, весь производственный процесс начиная с написания сценария, заканчивая воспроизведением фильма в кинотеатре.
Это преобразование происходит везде: в литературе, в музыке, в кино, да и просто в общении, когда мы хотим объяснить свою мысль собеседнику так, чтобы он понял: берем свою мысль, кодируем в слова, мимику, жесты, интонацию, передаем получателю и с любопытством наблюдаем, правильно ли она усвоилась. Так и в кино, только задачка масштабнее.
И когда автору удалось увлечь идеей своих коллег из смежных творческих цехов, стартует следующий этап кинопроизводства.
2. Предпродакшн
Предпродакшн в кино - это процесс подготовки к съемкам.
Для того, чтобы использовать все доступные для передачи инструменты, автору нужны:
1) команда специалистов, каждый из которых будет отвечать за определенную функцию и этап производства,
2) оборудование,
3) локации, в которых происходят действия фильма,
4) реквизит,
5) бюджет.
Когда команда набрана, начинается подготовка к съемкам. Каждый специалист готовится по-своему, но ориентируется на общие внутренние задачи фильма, носителем и координатором которых является режиссер.
На этапе предпродакшна режиссер с актерами проигрывают сценарий, репетируют, уточняют все нюансы и эмоциональные акценты. Актёры готовятся к роли, учат текст. Звукооператор знакомится со сценарием, планирует запись звука на площадке. Звукорежиссер с режиссером обсуждают общую звуковую концепцию фильма. Художники готовят костюмы и реквизит. Готовится раскадровка сцен и план движения камер. Ведется поиск локаций, их согласование и освоение, составляется подробный план съёмочных дней и т.д.
Как в театре - спектакль может идти всего 1,5 часа, а подготовка к нему занимает месяцы, а иногда и годы. Так и в кино: у фильма может быть всего 4 съемочные смены, а группа готовилась к ним 8 месяцев.
Всё потому что предпродакшн - это фундамент, важный неотъемлемый этап создания фильма. И у него одна цель - сделать так, чтобы съемки прошли быстро, продуктивно и комфортно. А так как переменных в этом процессе очень много, рассчитывать на то, что они организуются в нужное время, в нужном месте самостоятельно, довольно опрометчиво. Поэтому предпродакшну уделяется большое количество внимания, времени и сил.
3. Съёмка
Съёмочный процесс - очень увлекательное действо, где как никогда важна командная работа. Время в календарно-постановочном плане (КПП) задает темп, и съемочная группа медленно, но верно, кадр за кадром, движется к поставленной режиссером цели. Вся съемочная команда трудится ради идеального дубля - самого живого, самого техничного. Никто не знает, когда именно он получится - все просто ловят момент и терпеливо выжидают. На съемочной площадке важны выносливость, умения держать внимание и распределять свои силы, чтобы не перегореть. И если в крупных зарубежных продакшнах съемочная смена длится около 8-ми часов, как рабочий день обычного офисного сотрудника, то в России, а в особенности в малобюджетных проектах, смена часто длится "столько, сколько требуется" - до победного. Так что спустя 10 рабочих часов романтический флёр съемочного процесса спадает и начинается настоящая работа. Поэтому в кино идут те, кто умеет получать от этого удовольствие, а оно там есть - поверьте.
Фраза «всем спасибо, съемка окончена» означает, что отснят весь материал, который был необходим для монтажа будущего фильма, и можно переходить к этапу сборки.
4. Постпродакшн
Из съёмочных «полей» мы пересаживаемся в теплые студии и удобные кресла. И студии действительно должны быть теплыми, а кресла удобными, потому что время, проведенное в них, будет очень значительным. Предстоит сделать как минимум следующее:
1) монтаж,
2) графику,
3) цветокоррекцию,
4) звук.
Если просядет хоть одно техническое звено из перечисленных, именно за него зацепится внимание зрителя. Поэтому важно, чтобы все элементы фильма были гармонично связаны между собой, помогали друг другу и работали на ту самую Идею, с которой всё началось. Как шестеренки в часовом механизме: есть маленькие шестеренки, есть большие... но стоит забыть или испортить хоть одну - встанет весь механизм.
Именно здесь стирается грань между физматом и гуманитариями, потому что, орудуя цифрами, файлами, плагинами, эффектами, программами, создается нечто нематериальное.
Задача монтажа - грамотно изложить историю, чтобы она была не только понятна зрителю, но и интересна. Да, есть множество приемов монтажа, правил, эффектов. Можно взять и использовать их все и сразу, но это не сработает - нужны тонкое ощущение времени, интуиция и вкус. Показать то, что должно быть показано, что-то оставить зрителю на додумывание, на загадку, промолчать о том, что и так понятно. Выкинуть всё лишнее, при этом сохранив целостность. Когда нужно - замедлиться, ускориться, а то и вовсе застрять в моменте, вынуждая зрителя прожить эпизод каждой клеточкой своего тела.
Монтаж начинается уже на этапе написания сценария, держится в голове на съемочной площадке и воплощается на этапе пострпродакшна. Всё для того, чтобы задать курс эмоциям фильма и скоординировать их во времени.
Без графики и цветокоррекции также не обходится ни один фильм, потому что графика - это как минимум титры, а цвет - это очки, через которые зритель будет смотреть историю. Какое стекло будет в этих очках: ванильно-розовое, мрачное затемняющее, теплое солнечное, холодное пасмурное? Цвет подчиняется жанру и планируется также на этапе написания сценария. А на этапе постпродакшна корректируется таким образом, чтобы краски отдельных сцен гармонично легли на полотно всей картины.
И, конечно, звуковое оформление. Как правило это последний этап постпродакшна. Представьте, что вам прислали полуторачасовой фильм совсем без звука и попросили его воссоздать с нуля. При этом перед вами фильм с батальными сценами, гонками, перестрелками, драками... А вы сидите в своем уютном кресле в своей теплой студии, где всего этого нет. Нужно собрать этот звук по кусочкам, по буквам, по миллисекундам - каждый шаг, каждый вздох, каждый скрип. Это работа звукорежиссера.
Конечно, я утрирую, и фильм абсолютно без звука вряд ли придет в работу. Придет фильм как минимум со звуком, который записался вместе с видео на камеру. Но эта черновая дорожка превратится в партитуру из сотен дорожек, каждая из которых будет содержать отдельные внутрикадровые, закадровые, фоновые шумы, речь каждого актера, музыку и звуковые спецэффекты. Всё это собирается вновь, заново с опорой на черновую дорожку и в итоге заменяет её полностью.
На картинке ниже пример проекта короткометражного получасового фильма - 200 с лишним звуковых дорожек.
А казалось бы, всё просто - одна дорожка видео и одна дорожка звука - разве нет? Почти. Но это уже только после финального рендера (вывода материала из программы в готовый файл).
Когда все цеха постпродакшна услышали от режиссера заветные три слова «правок больше нет», производство фильма можно считать законченным. Наступает долгожданный и волнительный момент - время показать фильм зрителям и полюбоваться на свое детище. И хотя последнее крайне сложно, т.к. ранимая душа художника часто тонет в пучине самокритики, но художник на то и художник, что даже зная, что совершенства не существует, он к нему стремиться. Как и все мы.
#кино #искусство #продакшн #видео #съемка