Сегодня хотела поделиться, как из-за отмененного во вторник МРТ, сходила на выставку, моя мама посидела со Стефанией.
Расскажу об одной из композиций, если понравится, то потом и о других, которые были там:
- про серию картин Сон Пантагрюэля Сарвадора Дали и иллюстрации к Божественной комедии Данте Алигьери (моей любимой книге).
- Кацунори Хаманиси - мастера печатной графики (из статьи про Оскар 2ч, могли понять что я люблю японский стиль в искусстве).
- о художнике рисующем картины - ромбы, поражающие своими ярким красками, эффектом 3д и скрытыми фигурами.
Сейчас статья будет о скульпторе, чьё высказывание послужило названием темы статьи, о человеке который родился на Урале, любит родину и использует для своих работ необычный металл.
Почему именно он?
Потому, что он решил пойти не проторенной дорогой, а создать своё, держаться за это и не сходить с пути, даже ради быстрый выгоды.
Герой сегодняшней статьи Залазаев Алексей Львович.
Родился в 1954 году в селе Кленовка Пермского края.
Рассказывает о детстве: «Мое детство было удивительным: я играл пермской деревянной скульптурой. У нас дома было минимум 20 образцов православной деревянной скульптуры в формате одного локтя, это была часть обычного крестьянского быта».
В 1992 году окончил Санкт-Петербургское высшее художественно- промышленное училище им. В. И. Мухиной.
На третьем курсе училища он сделал первую попытку найти свой стиль в искусстве, отказавшись выполнять задание по парковой скульптуре в традиционной манере.
"На 3-х курсе я вдруг понял, что авангард это уже не актуально. Но вслух я это не говорил, конечно, меня бы порвали, как собаку грелку. Русский авангард появился в начале прошлого столетия, и через 100 лет должна была произойти вспышка нового направления в русском искусстве. Я не знал, что это такое, но я очень остро чувствовал. Я начал изучать очень серьезно художественный культурный пласт Урала пермскую деревянную скульптуру и пермский звериный стиль".
Как часто бывает за неповиновение Алексея хотели выгнать, защита диплома могла не состояться.
Спасла его Валентина Лаврентьевна Рыбалко, ознакомившись с его дипломной работой, сказала: «Если эту вещь встретить внезапно в лесу, то возле нее можно стоять долго».
«Сам я родом из глубокой древности, и, как человеку современному, мне очень важно было найти неразрывную нить культур ушедших и культур будущих через ремесло сегодняшнего дня. Всё то, что я сейчас делаю, начиналось ещё в Мухинском училище. Буквально с третьего курса сдвиг и деформация произошли в сторону творческого поиска, основанного на древних культурах. Меня это очень интересовало».
В этом же году окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно – промышленную академию им. А.Л. Штиглица, факультет монументально-декоративной пластики, мастерскую профессора П.А. Якимовича.
Его дипломная работа - скульптура «Мать Великая» оценили как лучшая работа в вузе и выдвинули на суд Российской академии художеств.
В 1993 году организовал свою первую персональную выставку в Санкт-Петербурге, вступил в Союз Художников России.
В 1998 году - персональную выставку в Перми, в зале филармонии.
В 2000 году - персональную выставку в Москве в залах Центрального дома художника.
Его металлические статуи были выставлены на международных выставках в Дюссельдорфе, Копенгагене.
В 2013 году получил Золотую медаль За вклад в художественную культуру России от Российской Академии Художеств.
Его работы могли видеть (на границе) на трассах Пермь – Ижевск, Пермь – Киров, Пермь – Екатеринбург, неудивительно, ведь скульптор остался жить в Перми.
Автор таких работ как:
- памятник основателю пермской губернской медицины начала 18-го века доктору Ф.Х. Граалю.
- памятник Кавказская пленница (изображает актёров Вицина Никулина, Моргунова в образах героев этого фильма).
- 36 метровый знак Европа-Азия на трассе Горнозаводск – Качканар.
- парка скульптуры в дер. Залесная (на берегу Камы).
Сегодня Алексей Залазаев в творчестве:
1. отстаивает принципы бионики в направлении кибернетики,
Бионика молодая наука, цель которой создания таких же совершенных и эффективных как живые формы технических аналогов.
Он же берет направление кибернетики.
Она выявляет общие закономерности в получении, хранении, преобразовании и передачи информации в сложных управляющих системах, не только машины, но и живые организмы или общество.
2. пробует соединить их с принципами супрематизма в направление авангардизма.
Это разновидность геометрического абстракционизма, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем.
На выставке было не много работ и повторялись в разном масштабе – метареальное искусство.
Метареализм это реализм сверхфизической природы вещей, то есть реальность многих её превращений. Есть реальность которую видит насекомое, есть та, которая представлена математической формулой.
Что по поводу метареализма думает Алексей Львович: «В конце концов я взял русский авангард начала XX века, пермский звериный стиль, социалистический реализм, добавил Сальвадора Дали, демос Японии, архаику Нигерии и долго это все замешивал, глядя на мир глазами современного человека. И появилось нечто, архетипное, человекоподобное, но без лиц, аморфное – это, как я определяю, метареализм. Спектр метафизического познания мира очень широк. Каждый художник фокусирует своё внимание на чём-то одном. Но искусства в нашем мире мало. Что я отношу к искусству? Например, русские иконы, картины Петрова-Водкина, Филонова...» - делился в интервью Алексей Залазаев».
О своём творчестве наш герой говорит: «Я не модернист, я архаик. Мое искусство вполне традиционно, за исключением того, что к нему применяются новые сверхточные технологии высокотемпературного, вакуумного литья редкоземельных никелевых сплавов. Температура плавки достигает 1800 градусов…Что же касаемо моего искусства, оно соткано из разных точек зрения: искусство Междуречья, периода Дзёмон, древней Чуди, позднего Дали, Цадкина, раннего Шемякина. Все перечисленное применимо для моей точки зрения. Мне, как архаику, важна животворящая сила природы, ее бесконечная ритмичность возобновления энергии жизни. Как этот материал предложить современнику, окруженному лавиной новых технологий и модернистических устремлений?»
Свои работы Залазаев воплощает в дереве и металле никеле.
«Я решил сочетать в своих работах два материала: самый долговечный и современный и самый архаичный и беззащитный. Самым уникальным и самым беззащитным из всех архаичных материалов является дерево. Благодаря своей беззащитности – его очень легко уничтожить, а если оставить дерево на улице, то оно само умрет через 10 лет, дерево становится очень дорогим с ментальной и музейной точки зрения.
Как противоположность дереву – особый никелевый сплав, изобретенный в 80-х прошлого столетия, не подверженный влиянию никаких сред, у которого нет времени старения вообще. Эти два материала создают самый невероятный контраст. Люди словно попадают в какой-то конденсатор, где их бьет током искусства между этими полями и люди получает ментальный выход в вертикаль».
С ним сложно не согласиться, эти материалы резко контрастируют, тепло и холод, матовость и блеск, но и взаимодополняют друг друга, уравновешивают, если можно так сказать.
А были в начале пути попытки использовать бронзу, но бронза своей древностью историей убила современность.
Творческие люди понимают когда появилась идея, есть два пути,
1. художника – воплотить её так, чтоб все было сделано именно как ты хотел, может кому-то покажется она не идеальной, не доделанной, но это твоя идея, ты так хотел. Ты попытался так, не то, повторил и вот оно.
2. Когда при воплощении идеи ты начинаешь прислушиваться к советам и тенденциям, спешишь сделать из того что есть, по принципу быстрей бы, хоть из чего, кому надо тот поймёт или наоборот сделать так идеально, чтоб тебя похвалили.
Второй путь это путь не творческого человека, это путь торговца, такие люди, по моему мнению не достойны восхищения, удивления да.
В поддержку моих слов, слова нашего героя: «Слишком много чужих мнений, это не позволяет свободный формировать талант художника, собственный взгляд на искусство, вот и появляются бриллиантовые пепельницы. Чем хорошо искусство оно держит человека в красивом параллельном мире, в мире великолепных нравственных отношений, в мире созидательном».
Я специально не стала фоткать название, чтоб глядя на работу каждый смог увидеть своё и понять, что же хотел сказать скульптор.
Раньше нас учили любить картины понятные, написано Мишки в сосновом бору и на картине бор и мишки. Прошло время я решила впустить и другое направление искусства, первым был Сальвадор Дали.
Да порой у меня бывает в голове диалог Дриса из фильма 1+1.
- Вы что, купите эту дрянь за тридцать тысяч? Это невозможно!
- Почему, вполне возможно.
- У чувака кровь пошла из носа, и он просит тридцатку?
- Скажите, Дрисс, как вы думаете, почему людей тянет к искусству?
- Наверно, это прибыльно…
- Нет. Это единственный способ оставить след на земле.
Не единственный, есть ещё литература, скульптура, но смысл понятен и аксиоматичен (если конечно существует такое слово).
Мне как человеку который пытается найти посыл творца, сначала это была своеобразная игра, которая затянулась и вскоре дала возможность вдохновения именно в не традиционном виде искусства, но как я и сказала ранее не все в современном можно назвать искусством.
Как считаете вы?
Что ближе вам?
Делитесь мнениями в комментариях и не забывайте подписываться.
Главное создавайте в своём вигвамчике хорошее настроение, не смотря не на что, сохраняйте позитив в это не спокойное время.
#биографии известных людей #залазаев Алексей Львович #памятник Ф.Х. Граалю #памятник Кавказская пленница #знак Европа-Азия #Метареализм #необычные скульптуры #никель #авангардизм