Наверное каждая новоявленная дизайнер схем рано или поздно приходит к нему — потрясающе красивому, самобытному, изобретательному творчеству Ивана Билибина. Я — не исключение.
Музейные вторники — специальная рубрика канала, посвящённая интересным экспозициям, выставкам и музейным пространствам.
Стала замечать, что одновременно с попытками генерировать идеи вышивальных сюжетов, постепенно изменился и мой взгляд на мир. Теперь всё, что попадается на глаза, служит вдохновением для творчества.
Оказывается, будучи только лишь вышивальщицей, упускала из виду много интересного. Стоило начать сочинять свои истории на канве, как обратила внимание, к примеру, на одну занимательную книгу со знакомыми картинками.
Не сумев сходу вспомнить фамилию художника, тем не менее сразу почувствовала восторг узнавания (и жажду приобретения).
Мама обожала красивые книжки, потому — с виду нам с сестрой, а на деле, подозреваю, в том числе для собственного удовлетворения 😄 — частенько покупала вкусно пахнущие истории с самобытными рисунками. Наверняка благодаря её такому увлечению и прониклась любовью к чтению (ну, ещё потому, конечно, что читать нам никто не хотел, так что приходилось развлекаться самим).
До сих пор помню яркие иллюстрации любимых книг.
Не таков Билибин. Его работы были особенными — мрачные, готические, страшно притягательные, они словно бы приглашали нас в опасное приключение, на что мы соглашались не раздумывая: очень уж незаурядным было видение сказок у прославленного графика.
Много позже мы узнали кто автор всех этих искусно выполненных линий, множества очаровательных деталей, изящно выведенных узоров, а тогда, в детстве, нам просто нравилось вглядываться в кружевные переплетения прихотливо выписанных ветвей, затейливые костюмы — посредством картинки мы словно попадали в потусторонний мир, одновременно притягательный и тревожный.
Книгу я так и не купила, зато принялась с восхищением рассматривать работы автора в интернете, а следом узнала, что в Москве, оказывается, проходит выставка, посвящённая художнику, которым как раз так живо интересуюсь — наконец-то попала в Музей лубка! 🤩
Грезила о походе туда ещё с прошлого года, но на выставку вышитых работ так и не собралась. Теперь же выставочное пространство, очевидно, станет одним из любимых.
Народные, лубочные картинки сильно повлияли на «гения русского модерна». Интерес к древнерусскому искусству (да ещё к творчеству Кацусика Хокусая), в свою очередь, помог найти свой особенный стиль.
Все линии у него мягкие, округлые, умиротворяющие, резкий чёрный контур (что твой бэкстич) придаёт динамики, осовременивает изображение, ныне похожее ни то на поп-арт, ни то на комиксы.
Говорят, примерно так их он и рисовал: изначальная картинка походила на подобие раскраски, детали которой Билибин просто заливал цветом.
Увидеть вживую все эти картинки (хоть то и не оригиналы, а просто, как я понимаю, иллюстрации из старых журналов) было большой удачей.
Правда, после почувствовала перенасыщение работами Билибина, да и модерном в целом, так что для своих творческих исследований, пожалуй, поищу чего-то новенького.
* * * * * *
В следующий раз отправимся в маленькую галерею с необычными ниточными экспонатами (это я так предлагаю подписаться на канал 😉).