Чтобы понять, что такое мода 1920-х годов, немного вспомним историю. Это десятилетие называют «безумным» или «ревущим»: оно началось с эйфории в связи с окончанием Первой мировой войны и закончилось Великой депрессией - экономическим кризисом. Краткий счастливый промежуток времени между этими двумя мировыми событиями пробуждал в людях желание наслаждаться жизнью.
Отчаянное желание существовать по-новому диктовало свои условия. Усилившаяся эмансипация и интеграция женщин в ранее недоступные для них сферы деятельности привела к тому, что образ жизни горожанок сильно изменился. Стали доступнее автомобили, женщины впервые сели за руль. В моду вошел спорт и занятия на свежем воздухе. Появилось электричество, девушки смогли отправляться вечером танцевать в шикарных нарядах.
Тугие корсеты и узкие юбки, сковывающие движения, стремительно выходили из моды, на смену им пришла удобная одежда для активного образа жизни.
Стиль женщины двадцатых годов основывалась на фиксе сексуальной откровенности и подчеркнутой маскулинности: идеалом красоты считались худая мальчишеская фигура, сутулость, отсутствие женственных изгибов и форм. Теперь девушки перетягивали корсетами не талию, как раньше, а грудь, стремясь сделать туловище плоским, угловатым, геометрически вытянутым — как на картинах кубистов (вспомним, к примеру, работы Пикассо того периода). Мировая война закалила «слабый пол», превратив нежных и послушных барышень в дерзких, смелых и гордых особ, способных постоять за себя. Женщины стремились управлять не только автомобилем, но и собственной жизнью. Борясь за равноправие с мужчинами, они открыто курили (так вошли в моду изысканные дамские мундштуки и сигаретницы), не стесняясь, употребляли алкоголь, безудержно танцевали в ночных клубах и практиковали свободную любовь.
Рукава на платьях и вовсе исчезли, оголив тонкие и хрупкие дамские плечи. Так появилось знаменитое платье-футляр Т-силуэта — с заниженной талией, свободного кроя, длиной, как правило, до середины икр. В 1926 году Коко Шанель с подачи других коллег-кутюрье «изобрела» маленькое черное платье.
Оставаясь «прекрасной половиной» человечества, женщины эпохи ар-деко обожали блеск и роскошь. То были весьма эстетичные времена — вспомним, например, как описывал их в своих произведениях Френсис Скотт Фицджеральд. «Эпоха Гэтсби» — это энергичные девушки-флэпперы, украшавшие платья блестящим стеклярусом; это джаз и фокстрот, это длинные нити бус, визуально вытягивающие силуэт; это изящные эгреты (декоративные броши для волос или шляпок) и налобные повязки, черепаховые гребни, украшенные искусственными камнями, и веера из перьев… Именно в 1920-е годы женщины стали носить наручные часы и красить ногти цветным лаком; именно в 1920-е стало модно выщипывать брови в тонкие ниточки и ярко красить глаза и губы, подражая любимым киноактрисам. Именно эти годы положили начало женским брючным костюмам и спортивной одежде.
Из обуви носили, как правило, туфли на ремешках или знаменитые двухцветные «оксфорды».
Короткую прическу обрамляли шляпки-клош в форме колокольчика и кепки-восьмиклинки. Вечерние наряды сопровождали клатчами или мягкими сумками-конвертами, затягивающимися на шнурок. Среди украшений были популярны длинные серьги и маленькие «гвоздики», неразъемные браслеты носили по несколько штук одновременно. Повседневные наряды дополняли короткими бусами и маленькими брошами.
Когда Коко Шанель ввела в моду нить из жемчуга, популярны вновь стали и другие украшения с использованием данного материала. Сейчас жемчуг вновь на пике популярности. Лаконичная жемчужная нить, клипсы и броши прекрасно дополняют ежедневные образы, а объемные украшения идеально сочетаются с вечерними нарядами.