Вы уже видели картины американского художника Даниэла Риджуэя Найта? Да, да, того самого, отца не менее талантливого сына – Луиса Астона Найта. Моя любимая идея о талантах, передающихся по наследству, получила очередное подтверждение. Сегодня расскажу вам о гениальном отце Найте, том самом, который воспел женщину труда, сумев показать ее глубокий внутренний мир. Сначала немного биографических сведений.
Даниэл Риджуэй Найт (1839–1924 ) – американский художник-реалист, представитель жанровой живописи, родился в Пенсильвании. Получил художественное образование в Пенсильванской академии изящных искусств; там же впоследствии выставлял свои картины. В 1861 году он отправляется в Париж, чтобы продолжить обучение в Школе Изящных искусств, где становится учеником в мастерской Габриэля Шарля Глейра. После снова возвращается в Америку. В 1871 году Найт женится на Ребекке Моррис Вебстер и после свадьбы вынужден работать в качестве художника-портретиста, чтобы собрать достаточно денег и вернуться во Францию.
Художник в течение 1870-х и 1880-х годов сосредотачивает свое внимание на изображениях сельских жителей во время их трудовых будней: работе в поле, стирке на берегу реки, походах за водой. Его дом находился в обрамлении прекрасных цветников, с террасами и садом и красивыми спусками к Сене – эти виды он часто использовал в своих картинах. Особенный интерес коллекционеров всего мира вызывали работы, изображающие молодых женщин в окружении пышной флоры.
Работы Даниэла Риджуэя Найта производят удивительное впечатление. На первый взгляд кажется, будто некоторые женские образы противопоставлены цветущей, прекрасной природе. Бедная, порой залатанная и не всегда чистая одежда женщин контрастирует с пышным убранством садовых роз или астр, деревьями, усыпанными цветами. Но погружаешься в мир, созданный гениальным художником, и видишь уже иную картину. Контраст превращается в нежное созвучье. Природа вдруг начинает восприниматься продолжением женского образа, цветущим дополнением, обрамлением женского мира.
Так происходит изменение и в восприятии жанра: то, что фактически является жанровой сценкой, вдруг превращается в портрет. Портрет женщины труда. Наш художник предпочитал изображать на полотне один или два женских образа. Реже – портреты группы женщин.
И пара образов, и группа находятся в гармоничном единении. Они – часть общего мира, общей судьбы, схожего мировоззрения. Именно на нем, женском мире, сосредоточено все внимание художника. А появляющиеся мужские образы, скорее, вторичны. Это видно даже вот на этой работе, где женщинам отведено место на первом плане, а мужчины отодвинуты на второй.
Даниэл Риджуэй Найт сумел совместить в женском образе и внешнюю красоту, и красоту душевную, и чувство собственного достоинства, и собственную ценность в этом мире. Воспел тружениц и их повседневный труд. Показал сопричастность простых женщин к созиданию мира, в котором мы живем. Созидание – это то, ради чего мы и пришли в этот мир. И неважно, велик ли наш вклад в созидание мира, или мал. Думаю, это и есть магистральная идея творчества Даниэля Риджуэя Найта.
А вот статья Очарованье женского образа: Вильям Генри Маргетсон.
Было интересно? Ставьте палец вверх и подписывайтесь на мой канал! И заглядывайте сюда почаще. Здесь живет радость.