Ещё один наш молодой автор Doc.K выбрал свои лучшие рок-песни. По-моему, очень интересно, неожиданно, хотя и неоднозначно. Но без сомнения достойно уважения. БиС.
The Stooges "Ann" (1969)
Композиция с дебютного альбома группы The Stooges, которая в отдельном представлении не нуждается. Первоначально композиция называлась «Dance Of Romance». Затем песня получила название «Ann».
(По одной из версий, песня так названа в честь Энн Эштон – матери гитариста и барабанщика группы, Рона и Скотта Эштонов «за ее ангельское терпение». Однако песня имеет очевидно романтический смысл, при чем здесь мама ударника и гитариста, неясно. Поди пойми этих протопанков). В первоначальном варианте композиция длится около 7 минут: как и многие композиции ранних The Stooges, она построена по принципу «основная часть и потом 5 минут импровизаций».
Ann Including "The Dance of Romance"
Трек с самого начала завораживает благодаря атмосфере мрачной, холодной отчужденности. В начале композиции музыка звучит словно из-под толщи воды: гулкие удары барабанов и размытые гитарные аккорды переливаются во власти подводных течений. Голос Джеймса Остерберга (он же Игги Поп) в начале композиции спокоен и вдумчив. Именно он подводит слушателя к кульминационному моменту песни, который предвосхищает холодящий душу крик «I love you right now!», после которого на слушателя обрушивается неистовая и сырая энергия рок-н-ролла. Мрачные, брутальные аккорды под аккомпанемент отрывистых и гулких ударов баса и ударных отсылают к первобытному животному состоянию. Эта музыка ещё не стала ни хардом, ни панком, ни стоунером (лишь позже работы The Stooges окрестят прото-панком), – это сырой сгусток мощнейшей энергии, неклассифицируемый и безумный. Таким, я считаю, и должен быть настоящий рок-н-ролл. Угрюмая и сумрачная баллада от The Stooges «с первого взгляда» заняла в моей дискографии свою особенную и незыблемую нишу.
The Doors "Hyacinth House" (1971)
Ютуб-канал desterratorializado
Композиция с последнего альбома "L.A. Woman" (1971) американской группы The Doors при участии фронтмена Джима Моррисона за несколько месяцев до смерти. Будет преступлением с моей стороны не упомянуть, что альбом «Женщина из Лос Анджелеса» прекрасен во всех отношениях, а его предыстория драматична и занимательна.
Тем не менее, сейчас речь пойдет о композиции Hyacinth House. На первый взгляд, при изучении лирического содержания песни, ожидается, что она будет отсылать к древнегреческой мифологии, а именно к мифу о Гиацинте, прекрасному юноше и любовнику Аполлона (известный факт, что Моррисон увлекался мифологией и уделял большое внимание символизму в своих стихах). Но песня совсем о другом. В ней отражаются переживания и последние потрясения самого Моррисона – сложности в личной жизни, карьере, истощающие судебные разбирательства, совершенно вышедшая из берегов алкогольная зависимость.
Занимательный факт: в песне Моррисон поёт: «Вижу, в ванной никого, я чувствую, что кто-то рядом, я уверен, кто-то следует за мной..». Среди фанатов ходит легенда, что в этих строчках находит выражение предчувствие Джимом приближающейся смерти (он умер в Париже именно в ванной при весьма мистических обстоятельствах). Однако по словам гитариста The Doors Робби Кригера строчка «Я вижу, что в ванной никого» родилась когда из неё выходила подруга Моррисона, а в ванной комнате группа записывала вокал ввиду подходящей реверберации.
Если говорить о музыке, Hyacinth House стоит особняком среди остальных песен на L.A. Woman: во-первых, те больше тяготеют к блюзу (про этот альбом говорят, что с ним группа вернулась к своим блюзовым корням), а во-вторых, песня не совсем типична для The Doors по построению, техничности и «груву», песня, если можно так выразиться, больше «попсовая». Разумеется, «Дом Гиацинта» также построен на блюзовой гамме, но здесь явно ощущается что-то особенно трогательное, уязвимое. Мягкий минорный проигрыш гитары в обрамлении фирменного органа (кстати, мелодия заимствована у Шопена: полонез ля-бемоль мажор, соч 53), низкий и прокуренный голос «раненного льва» Моррисона придают песне особое, трогательное и уязвимое очарование.
Ютуб-канал Listen to musical notes
Фрагмент, который использовал Манзарек, начинается после 6:05.
The Animals "Inside-Looking Out" (1966)
Ютуб-канал Eric Burdon Tribute Channel 6
Предыстория. Около 5-6 лет назад, в начале апреля, я ходил на свидание с одной девушкой. Мы гуляли, болтали, в общем хорошо проводили время. Когда пришло время прощаться, выяснилось что мы живем сравнительно близко друг от друга. Девушка предложила подвести меня на своём автомобиле, который, как оказалось, был припаркован в паре станций метро от нашего места нахождения. В автомобиле была мощная стереосистема. Девушка приятно удивила своим музыкальным вкусом: в пути мы слушали Tame Impala, The Doors… Вдруг я услышал энергичные звуки винтажного рока, которые ранее не слышал. С первых нот композиция перевернула все внутри меня и захватила внимание. Я робко поинтересовался у своей спутницы, кто же автор сего произведения на что получил ответ, что это композиция "Inside-Looking Out" группы The Animals. В основу трека легла песня американских тюремных заключённых, эдакий блюзовый «блатняк», которую записал коллекционер американского фольклора Алан Ломакс (песня называется "Rosie").
Ютуб-канал Алан Ломакс – тема
Эрик Бёрдон и коллеги по цеху видоизменили, доработали и презентовали ее как свою песню (Алан Ломакс и его отец Джон Ломакс, кстати, указаны в соавторах). Такой трюк The Animals уже проворачивали, самый простой пример – известный номер «Дом восходящего солнца», авторство которого многие ошибочно приписывают The Animals, хотя по сути это американский фольклор. Возвращаясь к «Inside-Looking Out», песня увидела свет в 1966 году и вышла в виде сингла. Запись имела коммерческий успех и достигла 12 места в британских чартах. Композиция получилась дерзкая, динамичная и брутальная, а яркая харизма Бёрдона вносит в песню откровенно сексуальное напряжение. Она придаёт уверенности и мотивирует на любые подвиги. Песню в своё время я заслушал «до дыр» и нередко возвращаюсь к ней как к одной из излюбленных винтажных композиций.
Если кому-то интересно, с девушкой у нас ничего не вышло. А мелодия, как говорится, осталась.
Jonas "Come To Me" (1999)
Jonas (не путать с канадским Jonas из Монреаля) – малоизвестная гранж группа из города Бад-Бентхайм в Германии в земле Нижняя Саксония (очень давно я позиционировал себя как гранжер и придерживался этого стиля во всем). Jonas просуществовали совсем недолго: с 1996 по 1999 год (по другим источникам группа распалась в 2001). Команда выпустила два альбома – September Sex Relationship (1998) и Sorry, I’m Sorry, Sorry (1999). После распада базовая часть коллектива (а именно фронтмен Мэтью Экслер и басист Ян ван Триест) собрали весьма достойную пост-гранж команду Union Youth,
Ютуб-канал Eat The Beat Music
которая в 2015 трансформировалась в инди-рок коллектив PICTURES. У них, кстати, в 2022 году вышел новый альбом.
В творчестве непосредственно Jonas ярко ощущаются гранжевые нотки, которые сильно тяготеют по атмосфере и подаче к небезызвестной группе Nirvana. Песни Jonas просты и наивны как по самому исполнению , так и по лирическому содержанию. Возможно по этой причине творчество команды столь чувственно и проникновенно.
Композиции пропитаны тоской и отчаянием: иной раз эти чувства находят выражение в рваных и вязких риффах с нечленораздельными криками, иной раз это лиричные песни чаще на двух аккордах с простой ритм-секцией. Композиция "Come To Me" как раз относится к песням второго типа. Чувственная, выплывающая откуда-то издалека мелодия окружает слушателя светлой тоской.
Экслер пропевает, что «все молодые девчонки и все молодые ребята, все они счастливее меня…» и все в таком роде. На припеве высвобождается звучание грязной гитары на фоне простой вокальной гармонии. В конце трека звучит неизменное резкое и шумное соло «на одной струне». Не смотря на атрибутику канонического гранжа, в этой группе, на мой взгляд, точно есть что-то очаровательное: романтизм, отчаяние, энергия и удаль молодости, и… разочарование.
Jonas являются моей «секретной группой», которую я слушаю один в те моменты, когда мое настроение оказывается на подходящей сентиментально-меланхоличной волне.
Nirvana "Old Age" (2004)
Можно сказать, что трек «Old Age» представляет собой "скрытое сокровище" группы, потому что во-первых его нет в официальной дискографии (хоть и песня была записана в период "Nevermind" и ее даже планировали включить в альбом), а во-вторых, песня официально была выпущена только в 2004 году в рамках сборника «With The Lights Out». Композиция была включена в делюксовое переиздание "Nevermind" (2011) в честь двадцатилетия альбома – спустя столько лет она все же вернулась домой.
Забавно то, что песня впервые увидела свет в 1993 году, но отнюдь не под авторством Nirvana, а якобы из-под пера вдовы Кобейна Кортни Лав и ее группы Hole.
Ютуб-канал ilovetrinamichaels
Только в 1998 году была обнаружена кассета с демо-записью Old Age в исполнении Nirvana. Крист Новоселич (басист трио) подтвердил, что это песня Кобейна. Old Age никогда не исполнялась на концертах, но рассматривалась как одна из композиций для трек-листа знаменитого акустического концерта на MTV (Unplugged in New York, 1994).
Ютуб-канал Nirvana
В этой песне очень хорошо ощущается тонкая музыкальная интуиция Курта: в первую очередь он берет своим удивительным чувством музыкальной гармонии. Песня проста и мелодична. А что ещё нужно? На мой взгляд, и двумя аккордами можно передать широкий спектр эмоций.
В Old Age мне импонирует ее пронзительность и полутона: не понятно, мелодия грустная или просто задумчивая, искренняя или ироничная, динамичная или спокойная… Old Age, песня-секрет много лет остаётся моей любимой песней группы и одной из самых любимых песен за все время.
Автор заметки - Doc.K
#the_stooges #Iggy_pop #the_doors
#rock #punk #grunge #nirvana #jonas #hole
