Ботаническая иллюстрация сочетает в себе научный подход, искусное владение художественными материалами и умение передавать мельчайшие детали с натуры. Это направление очень популярно и несет в себе безграничное вдохновение.
В современном мире ботаническая иллюстрация слегка видоизменилась за счет стилизации — теперь точная передача каждого изгиба, формы и цвета не так важна, как фантазия и интересная задумка. Но обо всем по порядку.
С чего все начиналось?
Давным-давно, еще до изобретения фотоаппаратов, естествоиспытателям надо было обладать не только знаниями в своей области, но и навыками художника. Ученые отправлялись в дальние экспедиции, чтобы находить новые виды растений и запечатлевать их. В стандартный набор инструментов входили акварельные краски, цветные карандаши, другие художественные материалы и даже лупа — настолько детализировано необходимо было воспроизвести увиденное. В этом нет ничего удивительного: если ученый встречает на своем пути редкое растение, которое цветет раз в несколько лет, ему надо максимально точно воспроизвести лепестки, цвет, изгиб, тычинки и другие особенности.
Многие из культовых художников стремились передать хрупкую красоту растений: Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Винсент Ван Гог, Клод Моне, Пьер-Жозеф Редуте (последнего, за его мастерство в изображении цветов прозвали «Рафаэль цветов»). История ботанической иллюстрации уходит далеко в прошлое, а интерес к ней не угасает и по сей день.
Материалы и приемы
Классическим материалом для ботанической иллюстрации является акварель. Легкость покрытия, полупрозрачность и возможность создавать мягкие переходы и градации цвета как нельзя лучше отвечают особенностям изображения растений.
Помимо акварели, используются цветные и простые карандаши. Первые акцентируют внимание на игре оттенков, вторые — на строении.
Ботаническая иллюстрация требует много сноровки, терпения и внимания к деталям. Художнику нужно уметь сохранять пропорции, передавать объем, направление линии, цвет и мельчайшие элементы. В его арсенале должны быть несколько видов кистей, качественная бумага и удобная палитра.
Реализм или стилизация?
Не смотря на большую популярность реалистичных ботанических изображений, сегодня им не уступают и стилизованные иллюстрации. Стилизация — это изменение пропорций, упрощение или видоизменение привычных форм. Этот тренд затронул и ботаническую иллюстрацию: союз фантазии и природы дает возможность придумывать невероятные растения и обыгрывать их особенности. Важно понимать, что качественная стилизация невозможна без надежной базы знаний в построении и композиции. Поэтому, если вы задумываетесь об освоении ботанической иллюстрации, то рекомендуем начинать с реализма. Относитесь с большим вниманием к каждой веточке и лепестку когда рисуете растения. Только изучив их от и до, проявив чудеса усидчивости, вы сможете направить фантазию в правильное русло и создавать великолепные рисунки.
Область применения
Ботанические иллюстрации используются практически повсеместно: от схем для вышивок до обложек книг и журналов. Изображения цветов и растений печатают на открытках, одежде, предметах декора. Перечислять можно очень долго. Можем сказать точно, что вы не пожалеете ни секунды, потраченной на изучение этого жанра.
Желаем творческих успехов и бесконечного вдохновения!
#интересные факты #искусство #рисование #ботаническая иллюстрация #цветы #акварель #акварельная живопись #живопись #рисуем цветы #ботаника иллюстрации
