Василий Кандинский родился в Москве зимой 1866 года. Его карьера художника началась относительно поздно: решение стать художником он принял в возрасте 30 лет после того, как первоначально изучал право и экономику и получил образование юриста.
И все же это не было одномоментным превращением. Художественные чувства Кандинского зарождались в течение многих лет. Он рос, слушая русские и немецкие сказки, которые будили его воображение, и даже в детстве остро ощущал свою повышенную чувствительность к цвету.
Во время поездки в Московский Королевский театр он смотрел представление "Лоэнгрина" Вагнера, где он спонтанно визуализировал цвет в соответствии с музыкой. Этот опыт был "сокрушительным", как он позже писал: "Я видел все цвета в своем сознании. Дикие линии, граничащие с безумием, формировали рисунки на моих глазах".
Решив стать художником, Кандинский переехал из России в Мюнхен, чтобы посещать художественную школу. Шел 1896 год, и Мюнхен был оживленным центром художественного творчества.
Здесь я собрал пять ключевых картин из творчества Кандинского, картины, которые, как я надеюсь, демонстрируют его замечательные навыки живописца, а также его развитие как уникального изобретательного художника.
Песня Волги (1906)
Ранние картины Кандинского демонстрируют явный поиск творческого голоса. Он экспериментировал с многочисленными средствами и стилями, черпая влияние из последних движений импрессионизма, символизма и модерна - известного в Германии как югендстиль. Он работал с ксилографиями, акварелью и литографиями, а также масляными красками.
В этой работе, написанной темперой в 1906 году, можно увидеть его ранние поиски в полном объеме. В это время Кандинского занимала проблема, как привнести в свои работы эксперименты с цветом и в то же время удовлетворить потребность в изображении.
В этой картине он обратился к русскому фольклору как к организующему принципу. На картине изображена придуманная сцена величественных лодок на Волге, стиль напоминает русское народное искусство. Цветовые эффекты были созданы путем нанесения краски на черный фон. В некотором смысле Кандинский "заполнял" картину, оставляя черный фон в качестве линий вокруг форм - стилистический мотив, несомненно, почерпнутый из его опыта работы с ксилографией.
Композиция V (1911)
К 1911 году Кандинский утвердился в качестве ведущей фигуры на авангардной художественной сцене в Мюнхене. Он организовывал выставки и писал художественную критику для журналов. В том же году он основал влиятельную группу "Синий всадник", объединившую художников из разных областей изобразительного искусства, музыки и театра, включая художников Пауля Клее и Августа Макке, а также композитора Арнольда Шенберга, которых объединяло общее представление об искусстве как синтезе слова, изображения и звука.
Он также полностью подготовил свои теории цвета и опубликовал их в книге "О духовном в искусстве", которая вышла в 1910 году.
В этой картине Кандинский исследует методы организации цветовых пространств в организованный пейзаж. Обратите внимание, как в работе используются многочисленные черные линии для очерчивания форм. Наиболее заметна толстая черная лента, идущая из правого верхнего угла и пересекающая верхнюю часть картины, словно тропинка, проложенная по контуру холма. Это замечательный дизайн, создающий своего рода визуальную перспективу, даже наводящий на мысль о предстоящем путешествии.
Композиция VI (1913)
Развитие стиля Кандинского достигло высшей точки в 1913 году, кульминацией которого стала одна из самых значительных его картин "Композиция VI".
Кандинский провел много месяцев, планируя и создавая эту работу, и вел обширные записи о пути ее создания. Его первым намерением было вызвать в воображении некий библейский потоп, возможно, свидетельствующий о наступлении новой духовной эпохи, которую, как он надеялся, его искусство поможет начать.
Можно обнаружить элементы, намекающие на воду и наводнение, такие как лодка и весла в левом нижнем углу и извивающиеся волны в правом нижнем. Но Кандинский намеренно абстрагировал эти изобразительные элементы, чтобы выдвинуть на первый план внутренний, духовный смысл.
Общая композиция работает, подчеркивая напряжение и разрядку, с окрашенными участками большей или меньшей интенсивности. Ощущение бурного моря ощутимо, цвета и абстрактные формы толкаются и тянутся друг к другу.
Желтое-красное-синее (1925)
Эта картина была создана в период полной зрелости способностей Кандинского как художника.
Многие из ранних мотивов все еще на месте - например, использование черных линий для очерчивания форм и ритмов - но теперь они смешиваются с явным использованием геометрических форм. Намеренно расположенные прямоугольники, круги и треугольники накладываются друг на друга, создавая сложный ритмичный рисунок цвета и текстуры. Использование трех основных цветов - желтого, красного и синего - выступает в качестве общей организующей формулы, позволяя Кандинскому исследовать цветовые гармонии на фоне этих трех основных тонов.
В своей карьере как в более широком понятии Кандинский принял приглашение преподавать в известной школе искусства и дизайна Баухаус. Здесь он проводил занятия и развивал свои идеи. Они касались глубокого аналитического исследования отдельных элементов картины, результатом чего стала новая книга под названием "Точка и линия - плоскость", вышедшая в 1926 году.
Движение I (1935)
Эта последняя картина была написана в 1935 году, когда Кандинскому было уже около 70 лет. К этому времени он жил в Париже, переехав туда в 1933 году после того, как нацистская партия спровоцировала закрытие школы Баухаус.
Живя уединенной жизнью, он обратился к книгам и энциклопедиям за вдохновением, внимательно следя за последними научными достижениями, как он делал всю свою жизнь. Одним из таких источников была книга Эрнста Геккеля "Kunstformen der Natur".
Заимствуя из этих учебников, работы Кандинского этого времени стали включать биоморфные формы с изогнутыми, негеометрическими очертаниями - формы, напоминающие эмбриональные и микроскопические организмы.
Эта работа, названная "Движение I", представляет собой красиво светящееся произведение, в котором использован весь спектр изысканных и тонких нюансов цвета. Формы словно парят в воде, а темный фон служит резонирующей основой для более ярких цветов.
В зрелом возрасте Кандинский превзошел свои ранние эксперименты и нашел глубоко звучную форму художественного выражения.
***
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк. Если вы хотите помочь в развитии канала, воспользуйтесь формой ниже:
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство