Когда после перестройки фильмы Тарковского выпустили на широкий экран, зрители пошли смотреть на запрещенное ранее кино, и были в шоке. «Непонятно, это смотреть невозможно, что хотел сказать режиссер, он что, над нами издевается?» — звучало со всех сторон.
Но фильмы Тарковского вошли в историю мирового кино и включены в списки лучших кинопроизведений всех времен. Стиль его фильмов называют поэтическим и похожим на сновидения, отмечают умозрительность и медитативность его картин, тягучее повествование, метафоричный киноязык, когда каждый кадр — как произведение искусства.
Рассказываю, с чего начать, чтобы если не стать фанатом, то хотя бы попробовать понять почерк этого режиссера. Но сразу надо иметь в виду, что это не то кино, которое смотрят с попкорном.
Начните с «Соляриса»
По крайней мере, в этом фильме есть выраженный сюжет. «Солярис» (1972 год) снят по мотивам одноименного романа Станислава Лема. Есть предположение, что океан, покрывающий планету Солярис, обладает разумом. Во всяком случае живущие на орбитальной станции планеты ученые заверяют, что видят странные явления — материализуются самые мучительные для них воспоминания.
На Солярис прибывает космический психолог Крис (Донатас Банионис), чтобы разобраться в ситуации. Он не верит, что океан разумен, но эта субстанция неожиданно материализует образ его жены Хари (Наталья Бондарчук), покончившей с собой после семейной ссоры.
Для Тарковского такой сюжет — повод поднять морально-этические проблемы, поразмышлять о муках совести и попытках бегства от себя.
Фильм не является в чистом виде экранизацией романа Лема, сам писатель отозвался о картине критически, он писал о целом ряде претензий к Тарковскому, и одна из них — что режиссер снял не «Солярис», а, скорее, «Преступление и наказание».
Переходите к «Сталкеру»
«Сталкер» (1978 год) тоже снят по научной фантастике — по «Пикнику на обочине» братьев Стругацких. Здесь та же история, что и с Лемом, фильм сильно отличается от литературного первоисточника.
Сталкер (Александр Кайдановский) зарабатывает на жизнь тем, что нелегально водит туристов в мистическое место — аномальную Зону. Его спутниками на этот раз стали Ученый и Писатель (Тарковскому хотелось показать конфликт рационального и творческого начал). Это философская притча о поисках себя, о сокровенных желаниях и о надежде на чудо, которая умирает последней.
«Иваново детство»
После научно-фантастических картин можно обратиться к истории. «Иваново детство» — первый полнометражный фильм Тарковского, снят в 1968 году. Военная драма создана по мотивам повести Владимир Богомолова «Иван» о мальчишке, чьи родители погибли от рук фашистов, а сам он стал разведчиком-асом.
Но Тарковскому было важно показать не героизм мальчика, а противоестественность войны, он изображает военные события в преломлении через психику 12-летнего подростка. «Иваново детство» — философская притча о человеке с сознанием, изломанным войной. В роли Ивана — Николай Бурляев.
«Андрей Рублев»
Еще одно историческое полотно погружает нас в 15 век, в Русь, еще не свергнувшую татаро-монгольское иго, которая еще на старте своего будущего экономического и культурного подъема.
В «Андрее Рублеве» (1966 год) через восприятие иконописца представлены нравы и пороки как народа, так и власти. Фильм критиковали за излишний натурализм, мрачность и даже за антипатриотичность.
Но чтобы написать знаменитую икону «Троица», которая останется в веках, Андрею Рублеву придется пройти через множество испытаний, вплоть до убийства негодяя и последовавшего за ним обета молчания. Если обобщить, это фильм о природе и трагической судьбе таланта в России.
«Зеркало»
Исповедальный и автобиографичный, этот фильм, снятый в 1974 году, обращен к детским воспоминаниям режиссера. Казалось, что картина вызвана желанием выговориться, освободиться от мучительных картин прошлого.
Внутрисемейные отношения, любовь и сочувствие к матери, политический контекст, травма рождения и переживание смерти как нового рождения — в фильме затронуто много тем. На мой взгляд, это самый красивый, светлый и интуитивно понятный фильм Тарковского, несмотря на его сложную форму.
«Ностальгия» и «Жертвоприношение»
Если после знакомства с пятеркой фильмов Тарковского, снятых в России, вы готовы двигаться дальше, тогда можно приниматься за максимально артхаусные «Ностальгию» и «Жертвоприношение».
Эти фильмы сняты в 1983 и 1986 году, первый в Италии, второй в Швеции. «Ностальгия» — художественное высказывание о природе русской ностальгии и о невозможности вернуться, об эмиграции как путешествии в глубины собственной души.
«Жертвоприношение» — не просто философская драма, но еще и художественное завещание Тарковского, предостережение человечеству о недопустимости ядерной катастрофы.
В разное время я посмотрела шесть из семи фильмов Тарковского. Некоторые — больше, чем один раз. «Зеркало» — мой любимый фильм, и его я, пожалуй, пересмотрю.
«Жертвоприношение» я не стала смотреть, мне хватило «Ностальгии», которая показалась болезненно тяжелой, переворачивающей душу. Мне казалось, что кино должно давать силы жить дальше, а не отнимать их. В оправдание скажу, что «Ностальгию» я смотрела в очень юном возрасте, во второй половине 1980-х, в переполненном зале кинотеатра, в котором, по ходу просмотра пустых кресел становилось все больше…
Бесспорно, Андрей Тарковский — великий художник, и возможно, пришло время снова вернуться к его творчеству, по-новому прочувствовать те послания, которые он оставил нам в своих фильмах.
Фото с сайта Кино-театр.ру
А как вы относитесь к творчеству Андрея Тарковского? Вам нравятся его фильмы? Пойдете смотреть их на большом экране?
#тарковский #кино #кино круглый год