Джованни Баттиста Тьеполо (1696 – 1770 гг.) является крупнейшим венецианским живописцем этой эпохи. Его работы встречаются в Италии, Испании, Германии и, возможно, даже в России.
Творчество Тьеполо представлено огромным количеством фресок, алтарных образов, станковых картин, рисунков, он также являлся замечательным мастером офорта (офорт – техника гравюры по металлу).
Свой первый заказ мастер выполнил в 19 лет, это была картина «Принесение Исаака в жертву».
К его ранним работам относятся: «Жертвоприношение Исаака» (1715 – 1716 гг.), «Похищение сабинянок» (1720 г), «Агарь в пустыне» (1726 – 1729 гг.) фреска в венецианской церкви дельи Скальци – «Апофеоз св. Терезы» (1720 – 1725 гг), фрески в архиепископском дворце в Удине, относящиеся к 1726 г.: «Явление ангела Сарре», «Явление трех ангелов Аврааму» и «Жертвоприношение Авраама». Говоря о раннем периоде творчества Тьеполо, исследователи нередко делают акцент на выраженной контрастности цветов и беспокойных формах художника.
Часто прослеживается тенденция того, что многие художники в своем начальном творчестве копируют учителей, а с опытом способны чуть ли не полностью изменить стиль свих творений, добиваясь признания только таким путем. Такого нельзя сказать о Тьеполо. С самого начала его стиль был уникальным и со временем он только двигался к совершенству. С первых его работ можно проследить умения передать нужный колорит, поражать воображение зрителя передачей пространства и огромный полет фантазии.
Новым шагом вперед стали 1734 – 1750 гг. его творчества. Его произведения обретают экспрессивность, тонкость, легкость и свободу. Колорит работ Джованни Баттисты светлеет, он придает особое внимание деталям и чувствам своих героев.
Например, «Брачное соглашение» (1734 г.), «Щедрость, раздающая дары» (1734 г.), «Меркурий и Эней» (1757 г.), «Моряк и девушка с амфорой» (1755 г.).
Отдельного внимания достойны работы 1740-х годов. Эти годы принято считать величайшим расцветом в творчестве Тьеполо. К этому периоду относятся росписи в палаццо Лабиа в Венеции – это «Пир Антония и Клеопатры», «Встреча Антония и Клеопатры» и «Клеопатра и Марк Антоний входят на корабль». Здесь проявляется особенность Тьеполо как венецианского художника.
Исходя из названий, можно, невольно сделать вывод, что это будут фрески исторического характера, но художник вовсе и не предполагал создавать что-то в этом духе. Вместо того, чтобы придать произведениям историчность, он делает акцент на самой идее праздника. Это вносит в данные шедевры пышность, театральность и необычайную легкость, то, чем нельзя не восторгаться. Все это приобретает реалистичность за счёт пространственной иллюзорности.
В этот период Тьеполо создает один за другим замечательные декоративные циклы, алтарные образы и небольшие станковые картины. Семьи венецианских патрициев, равно как монастыри и церкви, состязаются между собой в стремлении обладать произведениями его кисти.
В 1750 г. Джованни отправился по приглашению в Архиерейскую резиденцию Вюрцбурга, где украшал Императорский зал. Там им были созданы росписи, прославляющие Фридриха Барбароссу. Самой знаменитой стала «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской», после этого художника снова пригласили расписать плафон над парадной лестницей, где и была создана композиция «Олимп и четыре части света».
В 1757 г. мастер вместе с сыном отправляется творить на виллу Вальмарана. В фресках виллы запечатлены такие сюжеты как: «Жертвоприношение Ифигении» и связанные с этим эпизоды, темы, заимствованные из «Илиады» (Гомер), «Энеиды» (Вергилий) и поэм Возрождения – «Неистовый Роланд» (Ариосто) и «Освобожденный Иерусалим» (Тассо).
В 1762 г. по просьбе испанского короля, Тьеполо отправился в Мадрид, где расписал тронный зал королевского дворца. Композиция «Слава Испании» очень понравилась королю, поэтому Тьеполо остается в Испании для работы с другими залами дворца.
Знамениты также и портреты, создаваемые Джованни Тьеполо, такие как: «Женщина с попугаем», портрет Антонио Риккобоно (1745 г. Ровиго, Академия Конкорди), портрет Джованни Кверини (1749 г. Венеция, музей Кверини-Стампалья) и другие.
Вывод:
Джованни Баттиста Тьеполо непревзойдённый гений своего времени. Его работы поражают колоритом, пышностью, чувственностью, театральностью, свободой и фантазией, которую проявляет художник. Всего этого добиться стоило ему больших усилий. Та работа, которую он проделывал с перспективой поражает абсолютно всех, даже до сегодняшнего дня. Так, в свое время о плафонах Тьеполо писал Александр Бенуа, – «Если разглядывать в бинокль гениальный плафон Тьеполо на вилле Гримани в Стра, то моментами иллюзорность доходит до чего-то жуткого. Просто не хочется верить, что эти улыбающиеся, весёлые, полные жизни существа, ныряющие и плавающие среди серых туч, и сами эти тучи были только живописью, пятнами красок по штукатурке».
Особый интерес вызывает стиль изображения, где его творения полны движения. Но при этом, создается ощущение какого-то спокойствия и тихого, благородного празднества. Этого художник достигает благодаря тому, что в росписях он не стремится закрыть всё пространство. Мастер делает своеобразные паузы, которые часто остаются незамеченными зрителем, но находят отражение в тех чувствах, которые вызывает произведение.
Всё, что отражается в живописи Тьеполо характеризует не только его как замечательного художника, но и Венецию в её художественном триумфе. Вся Венеция XVIII в. отражена в его работах, со всеми своими маскарадами, театрами и вечными праздниками. Вся эта эпоха это и есть Джованни Тьеполо!
Список используемых источников
1. Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись / Р. Томан [и др.] ; под общ. ред. Р. Томана. – Кельн : Konemann GmbH, 2000. – 504 с.
2. Всеобщая история искусств : в 6 т. / редкол.: Б.Р. Виппер (гл. ред.) [и др.]. – Москва : Искусство, 1960–1966. – Т. 4 : Искусство 17 – 18 веков / Ю.Д. Колпинский [и др.]. – 1963. – 1101 с.
3. Вся история искусства: живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство / Т.М. Котельникова [и др.] ; под общ. ред. Т.М. Котельниковой. – Москва : Астрель, 2007. – 414 с.
4. Гомбрих, Э. История искусства / Э. Гомбрих. – 16-е изд. – Москва : Изд-во АСТ, 1998. – 257 с.
5. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств / Н.А. Дмитриева. – 2-е изд. – Москва : Искусство, 1989. – 318 с.
6. Жермен, Б. История истории искусства / Б. Жермен. – Москва : Прогресс – Культура, 1994. – 528 с.
7. Ильина, Т.В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней : учеб. пособие / Т.В. Ильина. – 5-е изд. – Москва : ИД Юрайт, 2011. – 435 с.
8. История зарубежного искусства : учеб. пособие для средних худжественных заведений / М.Т. Кузьмина [и др.] ; под общ. ред. Н.Л. Мальцевой. – Москва : Искусство, 1971. – 355 с.
9. История изобразительного искусства : в 2 т. / Н.М. Сокольникова. – 2-е изд. – Москва : Академия, 2007 – 2008. – Т. 1 / Н.М. Сокольникова – 2007. – 314 с.
10. История искусства зарубежных стран 17 – 18 веков / В.И. Раздольская [и др.] ; под общ. ред. В.И. Раздольской. – 2-е изд. – Москва : Изобразительное искусство, 1988. – 512 с.