Смело можно сказать, что в современном мире пространственная музыка вытесняет мелодическую.
Это и логично. Мы живем в век развития виртуального мира. Так почему музыка должна отставать от этих трендов?
Музыка берёт свои истоки с древних времен.
Правильнее будет сказать, что музыка всегда жила в человеке и начала проявляться сразу после закрытия базовых потребностей. Произошло это много столетий назад и довольно естественным путём.
Аборигены отбивали филигранные ритмы, передавая пульсацию жизни и ритм собственного тела во время охоты на хищника, когда сердце начинало бешено биться от зашкаливающего адреналина. А древние шаманы воспроизводили невероятные вибрации своими голосами, уносящими тебя в трансовое состояние, в другие, параллельные миры.
И всё это очень интересно!
Но если условного африканца с барабаном, либо шамана разместить в глубокой пещере или рядом с каньоном, вы получите удивительный эффект. Их музыка останется той же, но звучать она будет совершенно иначе. Она будет в десятки и сотни раз объемнее… глубже.
Она будет отражаться от поверхностей скал и ущелий, что даст совершенно иные оттенки их музыки. Добавит дополнительные тембры и даже голоса.
Что уж говорить про современные способы создания музыки?
Сейчас появились тысячи плагинов для создания пространств, объема и глубины. Время идет вперед. Музыка развивается. И раз уж новых нот нам не придумать, то имеет смысл развиваться в другом направлении и совершенно другими способами.
Основное движение уже многие годы идёт в сторону пространственной музыки, которая постепенно вытесняет музыку мелодическую.
И это не плохо и не хорошо, а просто новая закономерность.
Онлайн курс от Андрея Девятых и WaveFroum
С точки зрения мелодий и гармоний, музыка только упрощается.
Об этом говорят современные популярные песни, которые, как правило, имеют цель «засесть поглубже в вашей голове», а не удивить богатой гармонией или уникальностью мелодических линий.
Или тот факт, что современный жанр № 1 в мире музыке — это хип-хоп, который возник из семплирования удачных фрагментов фанка, а сам речитатив и не предполагал мелодию как таковую.
Классическая музыка уникальна, невероятна богата своими красками и является эталоном музыки, в самом широком смысле этого слова.
Но почему нового Моцарта, Баха или Бетховена так и не появилось в 21 веке?
Музыка, не могла перестать развиваться, иначе она просто напросто умерла бы.
И раз развиваться в горизонтальной плоскости музыка не смогла или не захотела, она стала развиваться в плоскости вертикальной, то есть пространственной.
Системное обучение с профессионалом от WaveForum
И это не удивительно. Ведь мы живём в век высоких технологий.
В связи с чем развивается и оборудование для создания и прослушивания той самой музыки.
Теперь музыка может быть сделана на одной или двух нотах, но при этом звучать настолько глубоко и объемно, что при прослушивании её на хороших студийных мониторах или на фестивале электронной музыки, вас просто «разнесёт», в самом лучшем смысле этого слова.
На мой взгляд, сегодня пытаться удивить кого-то красивой мелодией или глубоким текстом, забыв про качественный объемный звук, просто напросто самоубийство.
- Изучать базовую теорию музыки я рекомендую всем, кто так или иначе занимается музыкой. Это основа для создания уникального творчества.
- Классическая музыка или джаз — эта музыка вечна и уникальна. Речь о том, что сейчас музыка глобально движется в другом направлении.
- Когда говорим о современном векторе развития музыки, имеется в виду музыка всего мира, а не только конкретной страны и популярности.
Стоит поговорить и о технологиях, которые позволяют слушать объемную музыку так, как она того заслуживает!
Речь идет не о плагинах для создания музыки, а о способах её прослушивания.
Лично для меня, слушать на динамиках телефона современный качественный трек, созданный топовым мировым продюсером — равносильно преступлению! Это подобно просмотру на смартфоне фильма «Аватар».
Хороший объемный трек, созданный как произведение искусства саунд дизайна, стоит слушать, как минимум, в хороших наушниках. Или в идеале, на хороших студийных мониторах или живом выступлении.
Время подвести итоги:
- Не забывайте о саунд-дизайне! Без него в современном мире никуда.
- Современные треки, пусть сделанные гармонически просто, но сложно украшены с точки зрения саунд-дизайна, расскажут вам очень много о музыке!
- Качественная современная музыка заслуживает качественной аппаратуры для прослушивания!
- Слушайте много разной музыки! Jazz, techno, hip-hop, indie, trip hop, этнику и конечно классику.
Это ваша библиотека, которая расширит горизонты ваших вкусов, подобно тому, как расширяют кругозор сотни прочитанных вами книг.
P. S. Ниже вы найдете трек, который наглядно демонстрирует возможности современного саунд дизайна.И я уверяю вас, что данное творение поразит ваше воображение и навсегда поменяет ваше восприятие музыки.
Трек обязательно надо слушать в наушниках, желательно в хороших
Автор: Алексей Гридчин (Chitaev) — сонграйтер, фристайлер, битмэйкер и саунд-продюсер.
YouTube канал с музыкой Алексея.
YouTube канал импровизационного шоу, где Алексей объединяет рэп фристайл и танцевальную импровизацию.
© WAVEFORUM