Группа Helix не слишком известна любителям мейнстримовой рок-музыки. Наверняка, многие видели этого забавного чёртика в пижаме, и возможно думали, что это одна из обложек AC/DC, благо альбомов у австралийцев предостаточно. Но, во-первых, Helix играли совсем в другом стиле. Во-вторых, эта обложка только с третьего диска, а были ещё первые два.
Пока ещё не чёртик
И вот эти пластинки канадской рок-банды обычно незаслуженно сбрасывают со счетов. Интересно, что любители олдскульного рока, которые не принимают коммерчески успешные пластинки команд, когда те начинают косить под глэм, поп-метал или мейнстримовое хэви, считают дебютник Helix лучшим в дискографии. Под невзрачной обложкой скрывается весьма любопытная работа, с которой советую ознакомиться музыкальным рок-гурманам.
Начав в 1974, как это часто бывает – кавер-группой, Helix Field Band долго и упорно шёл к успеху. Сначала отвалилась вторая половина названия, оставив боле звонкую первую. Затем они выступали в качестве бэк-группы кантри-певца Дэла Шеллона. Состав постепенно видоизменялся, и к 1976 году присоединились гитарист Paul Hackman и братья Doener – Brent (гитарист) и Brian (барабанщик). На басу играл Keith "Bert" Zurbrigg.
Единственным бессменным участником группы был и остаётся вокалист Brian Vollmer. Кому-то может показаться, что он должен «пигсквилить» в духе AC/DC (да и честно говоря, у меня тоже долго стояла ассоциация с австралийской группой, из-за той обложки), но материал с первого альбома меня удивил.
Разбиваем цепи
Уже по первому треку «I Could Never Leave» становится понятно, что этот диск не имеет ничего общего с коммерческими альбомами Helix. Простые гитарные партии с множеством открытых аккордов, чётко прослушиваемых мелодических вставок, и ламповое звучание, неожиданно – музыки 70-х.
Хотя альбом и был выпущен (под руководством менеджера William Seip на независимом лейбле H&S) в конце 70, но на нём красной нитью идут идеи рок-музыки начала и середины 1970-х. Вероятно, сказалось продюсирование R.A. "Bob" Morten, которые записал несколько типичных семидесятнических альбомов.
«Don't Hide Your Love» была ведущим синглом с альбома. И хотя тот не попал в чарты, но получил ротация на радио США (конкретно композиция «You're a Woman Now» на радио Kiss FM – на этой великолепной (одной из лучших треков на альбоме)балладе в начале мы слышим вокал ещё одной канадской певицы Lydia Taylor) и Канады, что помогло сделать гастрольный тур. На этом треке мы слышим использование системы тремоло, которая была характерна для хард-рока 70-х годов.
А на «Down in the City» вступление звучит как типичная кантри-баллада в духе Skynyrd. Мощные квинт-аккорды прерываются «южным» соло с характерными фразочками. Кстати, «Crazy Women» также с «сазэрн»-налётом и представляет собой среднетемповое хард-буги.
Billy Oxygen - ещё раз про AC/DC
Ключевой композицией стала «Billy Oxygen», в которой едва уловимо прослеживается влияние тех самых DC (после соло – в бридже, саунд звонкий и острый), и эта композиция также придётся по вкусу рок-гурманам. Ещё одним интересным треком может показаться «Here I Go Again».
Особняком для меня стоит «Wish I Could Be There», которая с самых первых нот (звуки сильной вьюги) буквально обволакивает слушателя в свою атмосферу. Этот великолепный эпик (почти на 7 минут) написан с использованием элементов спэйс-рока (благодаря клавишам Joel Wideman). А в целом это тот случай, когда группа находится на рубеже психоделической 70-музыки и хард-рока 80-х. Поэтому альбом «Breaking Loose» крайне разнообразен и последний трек «Wish I Could Be There» является прогрессивно-рокерским.
Уважаемые читатели, спасибо за дочитывание, комментарий и распространение статьи в социальных сетях! На Дзене (и не только) наступили трудные времена (затянуть пояса) Поэтому, не обессудьте задонатить любую сумму для дальнейшей жизни моего канала. Спасибо!
#Рок
#Helix
#музыкальные альбомы
#Hard rock
#heavy metal