Флорис Арнтцениус большую часть своей жизни прожил в Гааге.
Когда я думаю о его картинах, в воображении сразу же возникают туманные городские улицы с тротуарами, блестящими после дождя.
Заасфальтированные улицы появились в этом городе лишь во второй половине 19 века. Художник был очарован отражающим эффектом мокрого асфальта.
Один из искусствоведов метко описал его работы в далеком 1903 году:
«Многолюдные уличные сцены, желательно в дождливую погоду, суета базарного дня, взгляд на рабочий район, сверкающий разноцветными огнями.
Он любит бурные толпы. Красивая ровная улица или площадь, чистенькие домики с блестящими стеклами для него отвратительны».
Флориса Арнтцениуса причисляют к художникам второго (молодого) поколения Гаагской школы живописи.
Его прославленные предшественники, такие как Йозеф Израэльс и Антон Мауве в основном искали сюжеты и моделей за пределами города, шум и многолюдье, пришедшие вместе с индустриализацией, были им чужды.
Художники старшего поколение Гаагской школы предпочитали реалии сельских пейзажей, писали, не приукрашивая, стада коров, прибрежные сцены, баржи, интерьеры крестьянских домов.
Младшее поколение, подобно Арнтцениусу и Исааку Израэльсу, избрало иной путь, переключившись в основном на городские пейзажи и уличные сцены.
Питер Флорис Николас Якобс Арнцениус родился в Сурабае на острове Ява, где его отец служил в Королевской голландской ост-индийской армии.
В 1875 году, когда мальчику исполнилось 11 лет, родители отправили его в Амстердам на учебу. После окончания школы Арнцениус в 1883 году поступил в Рейксакадемию (Государственную академию изящных искусств) в Амстердаме. Его сокурсниками стали будущие художники Исаак Израэльс и Виллем Витсен.
Два года он провел также в Королевской Академии изящных искусств в Антверпене.
На какое-то время он вернулся в Амстердам, который в последнее десятилетие XIX века считался художественным центром Нидерландов.
Арнцениус быстро обзавелся друзьями, поддерживал отношения и с сокурсниками - Исааком Израэльсом и Георгом Хендриком Брейтнером. Он стал популярен, даже обзавелся собственной студией. Но в 1892 году его мать овдовела и переехала в Гаагу. Арнцениус последовал за ней, чтобы ей было не так одиноко.
Он сосредоточился на создании пейзажей и городских сцен, которые имели успех и отлично продавались.
Арнцениус стал членом общества художников Pulchri Studio ( в переводе с латинского «Для изучения красоты»). В 1896 году он был принят в Hollandsche Teeken Maatschappij, общество, которое популяризировало акварель.
Женой его стала жившая по соседству Алида Маргарета Мария (Лиде) Доорман – талантливая художница, окончившая так называемый «женский класс» Академии изящных искусств Гааги.
Писала она натюрморты и портреты, имевшие неплохой успех у покупателей. Во время замужества живопись отошла на второй план, Лиде посвятила себя мужу и детям. Лишь после смерти Арнцениуса она вновь взялась за кисть.
Первые свои пейзажи Арнцениус писал в типичном для Гаагской школы стиле.
Со временем же сам этот город, жизнь в котором была более спокойной, чем в Амстердаме, более размеренной, словно пригласил его писать городские сцены, картины небольшого размера, в которых его главным образом волнует атмосфера и настроение.
Ему нравились рыночная суета, баржи, перевозившие разноцветные ящики, бочки, а порой и цветы.
Лошади наемных экипажей, туманная погода, которая размывает, делает неясными контуры окружающих предметов.
Его завораживал неспешный ритм города, неровные линии фасадов зданий, вывески и флагштоки, скопление людей на улицах.
Иногда его модель некрасива, но невозможно отвести от нее взгляд.
Работал он также и на побережье – в Схевенингене. Бедная рыбацкая деревушка превратилась в одночасье в популярный морской курорт.
Пляжи в его исполнении буквально дышат покоем. Они практически безлюдны - достаточно нескольких фигур или пляжных кресел. Жена и дети часто служили ему моделями.
Арнцениус писал в основном маслом, но его акварели получали особенно высокую оценку. Именно акварельными красками и кистью он часто следовал за своими дочками.
Дочери часто появляются на его картинах.
Флорис Арнцениус не ограничивался только городскими пейзажами. В конце жизни он отошел от «беспокойных уличных сцен» и сосредоточился на цветочных натюрмортах. В его исполнении цветы кажутся живыми, подвижными, они подобны снежинкам или детям, которым никогда не сидится на месте.
В 1910 году Арнцениус открыл студию и начал брать учеников. В это время он в основном писал натюрморты и портреты по заказу богатых покровителей, но нередко и для души.
Флорис Арнцениус никогда не испытывал тяги к путешествиям. Красота родной страны и ближайшего окружения давала ему необходимое вдохновение для работы.
Художник умер от туберкулеза в 1925 году в возрасте 60 лет.
К сожалению, Арнцениус в наши дни не считается у арт-дилеров значимым художником, но современники его весьма ценили.
Обложка: Канал с разводным мостом. Акварель. Источник: https://www.simonis-buunk.com/artwork/floris-arntzenius-watercolour-drawing-canal-with-draw-bridge/15/
Благодарю за то, что дочитали! Делитесь своим мнением, ставьте лайк, если понравилась статья. А чтобы не потерять меня в своей ленте, подписывайтесь на канал.
Друзья!
Живопись, музыка, поэзия, авторские видео — в новом сообществе ВКонтакте. Приходите. Будет интересно.